弗朗西斯科·佩塞利諾（Francesco Pesellino，1422-1457年），出生于意大利佛羅倫薩的藝術(shù)世家，外祖父和父親均為職業(yè)畫家。他主要活躍于佛羅倫薩，曾多次收到美第奇家族的委托，曾與弗拉-菲利波-里皮（Fra Filippo Lippi）等藝術(shù)家合作共事。

佩塞利諾擅長(zhǎng)描繪建筑和動(dòng)物，用圖畫講故事，在小尺寸的畫布上表現(xiàn)復(fù)雜的細(xì)節(jié)。他在35歲英年早逝，迄今他工作室留下的許多畫作存在署名爭(zhēng)議，導(dǎo)致其藝術(shù)遺產(chǎn)被后世長(zhǎng)期忽視。而現(xiàn)在，英國(guó)國(guó)家美術(shù)館首次舉辦佩塞利諾的展覽“佩塞利諾：文藝復(fù)興的揭秘”。雖然該展覽只占據(jù)了一個(gè)展廳，但這卻是一個(gè)充滿生機(jī)的展廳，大膽激進(jìn)的色彩在充滿活動(dòng)的敘事場(chǎng)景中綻放。展覽中，重要展品包括《皮斯托亞圣三位一體》祭壇畫與新修復(fù)的《大衛(wèi)的故事》。

這是一段影響藝術(shù)史的故事。佛羅倫薩人米開朗基羅在畫室中看到了提香的新作后，當(dāng)面稱贊了提香的畫作。（米開朗基羅曾到訪提香的畫室，觀看著名的《達(dá)那厄（Danaë）》）但在回家的路上，米開朗基羅卻對(duì)提香的繪畫方法議論頗多，他對(duì)自己的朋友兼?zhèn)饔涀骷覇讨?middot;瓦薩里（Giorgio Vasari）稱贊提香的敷色和風(fēng)格令人愉悅，“但是很遺憾，人從一開始就沒有學(xué)好素描（disegno）?！?/p>

佩塞利諾，祭壇畫《皮斯托亞圣三位一體（The Pistoia Santa Trinità Altarpiece）》

祭壇畫《皮斯托亞圣三位一體（The Pistoia Santa Trinità Altarpiece）》（局部），近乎迷幻的藍(lán)色、紅色和金色

幾個(gè)世紀(jì)以來，佛羅倫薩的“設(shè)計(jì)”和的“色彩”之間的對(duì)比已經(jīng)成為一種陳詞濫調(diào)。這甚至激起了威廉·布萊克（William Blake）對(duì)英國(guó)皇家美術(shù)學(xué)院的憤怒，因?yàn)楹笳咝麚P(yáng)柔和的色彩主義，與真正的繪畫傳統(tǒng)背道而馳。

而英國(guó)國(guó)家美術(shù)館里的弗朗西斯科·佩塞利諾作品則顛覆了這一簡(jiǎn)單化的觀點(diǎn)。在這個(gè)珠寶箱般的美術(shù)館里，金色的探照燈照亮了15世紀(jì)佛羅倫薩的色彩世界。從三博士之旅到天使報(bào)喜，佩塞利諾的畫作涵蓋了14世紀(jì)早期到中期佛羅倫薩藝術(shù)家的所有典型主題。

佩塞利諾《圣母子》

但讓人眼前一亮的還是佩塞利諾他那濃烈得近乎迷幻的藍(lán)色、紅色和金色。在佩塞利諾畫作《國(guó)王梅爾基奧起航駛往圣地（King Melchior Sailing to the Holy Land）》中，黎明的天空在蔚藍(lán)的天空的映襯下呈現(xiàn)出層層疊疊的粉色。他觀察細(xì)膩，筆觸自如。這并非刻板的“設(shè)計(jì)”，你會(huì)感覺到光線在你的視線中不斷變化，并意識(shí)到佩塞利諾捕捉到了短暫的瞬息之美。

這可能是最早描繪黎明美景的畫作。該作品比喬瓦尼·貝利尼（Giovanni Bellini）的《在花園里苦惱（Agony in the Garden）》中描繪的北意大利黎明還要早十年。后者也在英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，被掛在關(guān)于新文藝復(fù)興的展廳中。

佩塞利諾，《國(guó)王梅爾基奧起航駛往圣地（King Melchior Sailing to the Holy Land）》

佩塞利諾出生于1422 年，30多歲就去世了。他留下的作品零零散散，通常都非常微小。在瓦薩里的《藝苑名人傳（Lives of the Artists）》中，關(guān)于佩塞利諾的傳記僅有一頁(yè)，且非?；靵y。盡管如此，瓦薩里在佩塞利諾去世一個(gè)世紀(jì)后，仍然知道他必須出現(xiàn)在書中。佩塞利諾的才華非常突出，“如果不是死神過早地奪走了他的生命，他還會(huì)有更大的作為?！?/p>

15世紀(jì)中葉，佩塞利諾在佛羅倫薩工作。他的職業(yè)生涯短暫而成功，他曾與弗拉-菲利波-里皮（Fra Filippo Lippi）等藝術(shù)家合作。迄今他工作室留下的許多畫作存在署名爭(zhēng)議，導(dǎo)致其藝術(shù)遺產(chǎn)被后世長(zhǎng)期忽視。在佩塞利諾死于瘟疫的近六個(gè)世紀(jì)后，英國(guó)國(guó)家美術(shù)館試圖復(fù)活這位失落的明星，并給予他應(yīng)有的評(píng)價(jià)。這種嘗試有一種高尚，甚至是奇異的意思。這是他最完整的一次回顧展，且只占了一個(gè)展廳。但這是一個(gè)充滿生機(jī)的展廳。

佩塞利諾《大衛(wèi)的故事》

在主要的展品中，這些畫作的色彩重新綻放。佩塞利諾在兩塊又低又寬的木板上繪制的作品是《大衛(wèi)的故事（The Story of David）》，描繪的是大衛(wèi)和歌利亞。美術(shù)館的工作室對(duì)這些充滿敘事性的場(chǎng)景進(jìn)行了出色的修復(fù)，如今它們的色彩就像佩塞利諾所希望的那樣鮮艷。其中，金粉飛濺，突出了細(xì)節(jié)。紅色的帽子、絲質(zhì)的連衣裙、浮雕般的盔甲和馬匹上珠光寶氣的韁繩，讓騎兵隊(duì)伍更加生動(dòng)活潑。

同時(shí)，佩塞利諾色彩的詩(shī)意還是在他描繪的天空中體現(xiàn)得淋漓盡致：前景的亮度襯托著白色、灰色和藍(lán)色的低空，并遮蔽了白天。而地面是深綠色的，近乎黑色。這為佩塞利諾所畫的淡色花朵的斑點(diǎn)提供了一個(gè)共鳴的背景。而花朵的排列則讓人聯(lián)想到波提切利的《春（Primavera）》。

如果說佩塞利諾擅長(zhǎng)色彩，那么這也只是他對(duì)自然敏銳洞察力的一部分。其作品《大衛(wèi)的故事 》中，畫板上充滿了研究透徹、栩栩如生的動(dòng)物。栩栩如生的狗在花叢中徘徊、坐著、嗅著花香。馬匹在奔跑、休息，也在戰(zhàn)斗中死去。

佩塞利諾筆下的《大衛(wèi)的故事》（局部）

佩塞利諾筆下的《大衛(wèi)的故事》（局部）

文藝復(fù)興時(shí)期的佛羅倫薩深受《圣經(jīng)》故事的影響。故事中的牧羊少年大衛(wèi)自告奮勇，只帶了一塊石頭和一把投石彈弓，與強(qiáng)大的勇士歌利亞戰(zhàn)斗，并用石頭砸中了歌利亞的前額。大衛(wèi)被視為這個(gè)小城的象征，他不畏米蘭和教皇等巨人般的敵人，被多納泰羅（Donatello）、韋羅基奧（Verrocchio）和米開朗基羅（Michelangelo）雕刻成了英雄形象。然而，佩塞利諾則以鍍金連環(huán)畫的形式講述了整個(gè)故事。該故事的核心是一場(chǎng)殘酷的戰(zhàn)斗，是一場(chǎng)近在咫尺的殘酷戰(zhàn)斗，讓人分不清誰(shuí)是誰(shuí)。

這一現(xiàn)實(shí)主義并非和平主義。在佛羅倫薩的城墻外，身披鎧甲的騎士們?yōu)橼A得女士們的芳心而奮力廝殺。

此次展覽將這一作品故事放在展廳的中心位置是正確的。這是一幅杰作。就像佛羅倫薩文藝復(fù)興時(shí)期的許多杰作一樣，這一作品很可能是為美第奇家族（這些富有的銀行家成為了“”的非官方統(tǒng)治者）所制作的。即便美第奇家族腐蝕了市政府，但他們還是委托制作了許多大衛(wèi)像，以顯示他們的共和熱情。人們認(rèn)為佩塞利諾的畫作裝飾了美第奇宮殿的柜子。

佩塞利諾《格里澤爾達(dá)的一生》（局部）

巨人、狗、騎士、令人贊嘆的天空，佩塞利諾筆下的這些美景和奇跡曾經(jīng)是佛羅倫薩這座城市的日常生活的一部分。在這座城市里，柜子和床頭柜都是藝術(shù)奇跡。這些作品的背景已不復(fù)存在，但歡樂依然存在。

展覽將展至2024年3月10日。

（本文編譯自《衛(wèi)報(bào)》，作者喬納森·瓊斯系藝術(shù)評(píng)論家）