戲劇、情感、光、黑暗、暴力、謀殺……人們只需念出卡拉瓦喬（Caravaggio）這個(gè)名字，這些詞就會(huì)浮現(xiàn)于腦海。

澎湃新聞獲悉，“朋友與對(duì)手之間：卡拉瓦喬在羅馬”近日在美國(guó)芝加哥藝術(shù)博物館展出?？ɡ邌淘诹_馬的14年，是被追捧的畫(huà)家，也是喜怒無(wú)常的斗毆者。他在教會(huì)和貴族中備受贊譽(yù)，卻也是當(dāng)?shù)鼐起^的?？?，與那些聲名狼藉的顧客嬉戲、為他們作畫(huà)。

卡拉瓦喬畫(huà)像，約1621年

美術(shù)館的展覽，有些是大片式的，這類(lèi)展覽或能動(dòng)搖對(duì)藝術(shù)家或藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的理解，從而，提出了新穎的議題。有些是珠寶盒式的，讓觀眾將注意力集中在少數(shù)幾件作品中?！芭笥雅c對(duì)手之間：羅馬的卡拉瓦喬”就是后者，展覽僅展出了五幅畫(huà)作，卻足以在視覺(jué)上引人注目。

在展出的五幅畫(huà)作中，兩幅卡拉瓦喬的作品借展自底特律藝術(shù)學(xué)院和金貝爾藝術(shù)博物館。另外三幅是芝加哥藝術(shù)博物館館藏卡拉瓦喬追隨者的作品。這些追隨者被稱(chēng)為“卡拉瓦喬派”，他們從歐洲各地來(lái)到羅馬，熱情地吸收了卡拉瓦喬的畫(huà)作中最顯著的特征，并展示了在此主題中個(gè)人藝術(shù)手法的變化。

兩件作品，展示卡拉瓦喬的細(xì)致

卡拉瓦喬的一生，醉人、危險(xiǎn)又充滿了謎團(tuán)?！翱ɡ邌獭笔撬木b號(hào)，這是距離米蘭大約三十公里的小鎮(zhèn)。大約在1592年，20歲左右的卡拉瓦喬開(kāi)始在羅馬藝術(shù)界嶄露頭角，并迅速因其獨(dú)特的繪畫(huà)風(fēng)格獲得追隨者。他以普通人為模特，捕捉他們所有的缺陷（皺紋、骯臟的指甲和曬黑的皮膚），他將動(dòng)態(tài)構(gòu)圖注入到作品中，并融入受明暗強(qiáng)烈對(duì)比啟發(fā)的戲劇性燈光效果，在意大利將之稱(chēng)為“明暗對(duì)照”。如今，人們把這種明暗對(duì)照法的增強(qiáng)形式稱(chēng)作“暗色調(diào)主義”，其興起歸功于卡拉瓦喬。

卡拉瓦喬現(xiàn)存作品的稀有性則讓他更具魅力。目前全世界僅有50至80件作品（具體數(shù)量因?yàn)槭欠駳w屬卡拉瓦喬而有所爭(zhēng)論），其中7件由美國(guó)的博物館收藏，此次展出了其中兩幅。

卡拉瓦喬，《瑪莎和抹大拉的瑪利亞》，約1598年，底特律藝術(shù)學(xué)院藏

《瑪莎和抹大拉的瑪利亞》是兩幅之一，作品描繪了瑪利亞·抹大拉靈性覺(jué)醒的瞬間。傳統(tǒng)上，抹大拉被描繪成一位，在《圣經(jīng)》中被視為罪人。在這里，一個(gè)代表上帝恩典的光源，似乎照亮了她的心靈。她的左邊是更虔誠(chéng)的姐姐瑪莎?，斃麃?middot;抹大拉的典雅服裝、梳子和粉盒意味著她過(guò)去對(duì)虛榮和美麗的關(guān)注，這些表面的東西被認(rèn)為與神圣的生活背道而馳。凸面鏡子是當(dāng)時(shí)的一種奢侈品，也暗示了她過(guò)去生活的謬誤。

這類(lèi)半身宗教畫(huà)，不是為公共教堂繪制的，而是為私人而作。卡拉瓦喬最大的創(chuàng)新是把圣經(jīng)人物描繪得似乎屬于當(dāng)時(shí)的羅馬社會(huì)，他以工作室模特為基礎(chǔ)，給宗教人物穿上17世紀(jì)的服裝，就像畫(huà)中所呈現(xiàn)的那樣。

卡拉瓦喬，《紙牌賭徒》，約1595年，金貝爾藝術(shù)博物館藏

在另一件作品《紙牌賭徒》（The Cardsharps）中，卡拉瓦喬冒險(xiǎn)進(jìn)入了他所非常熟悉的酒館。一名身穿昂貴的黑色服裝、富有而天真的年輕人正在一局紙牌賭局中，他毫不知情于對(duì)手的欺騙?？ɡ邌烫峁┝艘曈X(jué)線索揭示這一騙局——兩名騙子穿著花哨、不搭的衣服（更像是戲劇服裝而非日常服飾），其中年長(zhǎng)者的手套上開(kāi)了一個(gè)洞，使之能夠觸摸到做過(guò)記號(hào)的牌。年輕的騙子伸手到背后，等待同伙的暗示，以偷偷地?fù)Q掉藏在腰帶里的紙牌。他攜帶了一把匕首，這在當(dāng)時(shí)的羅馬是非法的武器。

這幅畫(huà)的構(gòu)圖將觀者帶入畫(huà)面的行動(dòng)中，這一特點(diǎn)吸引了羅馬的收藏家和藝術(shù)家們。觀眾成為了欺騙行為的參與者，能夠閱讀被愚弄的年輕人忽視的線索，并目睹賭徒的詭計(jì)。

在卡拉瓦喬的所有作品中，這幅畫(huà)激發(fā)了最多的和變體，卻很少與卡拉瓦喬這個(gè)名字聯(lián)系在一起；相反，通常是他更暴力且更戲劇性的作品，例如他演繹的《砍下霍洛弗尼頭顱的朱迪思》（1598年-1599年）。然而，沒(méi)有暴力或極端的戲劇性光線的《紙牌賭徒》卻讓我們看到卡拉瓦喬表現(xiàn)精湛細(xì)節(jié)的水平，以及給觀眾留下關(guān)于場(chǎng)景性質(zhì)的線索。它還催生了一種以酒館為背景的場(chǎng)景，其中充斥著邪惡的角色，他們?cè)谟螒颉⒀鐣?huì)和狂歡。

卡拉瓦喬對(duì)后世的影響

雖然展覽的主角是卡拉瓦喬，但欣賞與之并列的“卡拉瓦喬派”的作品，同樣精彩。

1599年，卡拉瓦喬取得裝飾圣王路易堂的肯塔瑞里禮拜堂合同，1600年完成后立刻引起轟動(dòng)，尤其在羅馬年輕畫(huà)家中產(chǎn)生反響，“卡拉瓦喬派”成為每一個(gè)雄心勃勃的年輕畫(huà)家追求的時(shí)髦。

巴爾托洛梅奧·曼弗雷迪，《批評(píng)丘比特》，1613，芝加哥藝術(shù)博物館藏

第一代卡拉瓦喬畫(huà)派包括畫(huà)家喬瓦尼·巴廖內(nèi)（Giovanni Baglione）和奧拉齊奧·真蒂萊斯基。后一代包括卡洛·薩拉切尼、巴爾托洛梅奧·曼弗雷迪（Bartolomeo Manfredi）、弗朗切斯科·布奧內(nèi)里（Francesco Buoneri）。

其中真蒂萊斯基盡管較其他人年長(zhǎng)，卻是畫(huà)派里唯一活到1620年后的，他最后成了英王查理一世的宮廷畫(huà)家。他的女兒阿爾泰米西婭也學(xué)習(xí)卡拉瓦喬的風(fēng)格。

弗朗切斯科·布奧內(nèi)里，《復(fù)活》，約1619-1620，芝加哥藝術(shù)博物館藏

展覽展出的三幅“卡拉瓦喬派”的作品中，重要亮點(diǎn)是卡拉瓦喬最親近的追隨者弗朗切斯科·布奧內(nèi)里的《復(fù)活》（The Resurrection）。布奧內(nèi)里也是卡拉瓦喬的模特之一?！稄?fù)活》以其黑色背景和高度夸張的明暗對(duì)比，完美展示了卡拉瓦喬開(kāi)創(chuàng)性風(fēng)格對(duì)追隨者的影響。這種影響也出現(xiàn)在喬瓦尼·巴廖尼的《圣方濟(jì)各的狂喜》（The Ecstasy of Saint Francis）中。作為第一批直接受到卡拉瓦喬啟發(fā)的藝術(shù)家，巴廖尼運(yùn)用戲劇性的明暗對(duì)比突出圣方濟(jì)各投入天使懷抱的動(dòng)態(tài)場(chǎng)景。但后來(lái)，在兩位藝術(shù)家之間惡名昭彰的爭(zhēng)吵之后，巴廖尼從卡拉瓦喬的崇拜者轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)手。

喬瓦尼·巴廖尼，《圣方濟(jì)各的狂喜》，1601，芝加哥藝術(shù)博物館藏

卡拉瓦喬過(guò)著狂亂的生活。即使在一個(gè)是家常便飯的時(shí)代和地方，他還是因?yàn)閷覍覡?zhēng)斗而聲名狼藉，他的治安記錄和審訊記錄足足抄錄了好幾頁(yè)。1606年，可能并非故意，他在街頭斗毆中殺了一個(gè)名叫拉努喬·托馬索尼的年輕人，為了逃避逃離了羅馬。1610年，在返回羅馬的途中，卡拉瓦喬在那不勒斯的一場(chǎng)戰(zhàn)斗中受傷，死于波爾圖埃爾科爾港。

對(duì)于卡拉瓦喬的死，一向眾說(shuō)紛紜，莫衷一是。不加渲染的事實(shí)是，7月28日一份從羅馬發(fā)到烏爾比諾的公爵宅邸的匿名私人新聞?wù)f卡拉瓦喬死了。3天以后另一份私人新聞?wù)f他死于熱病。這些是最早的死亡簡(jiǎn)報(bào)，后來(lái)有更加詳細(xì)的報(bào)道。但一直沒(méi)有發(fā)現(xiàn)尸體?？ɡ邌痰囊粋€(gè)詩(shī)人朋友把7月18日當(dāng)作他的忌日，最近有研究者聲稱(chēng)發(fā)現(xiàn)了一個(gè)訃告，訃告顯示卡拉瓦喬那一天在埃爾科爾港死于熱病。

卡拉瓦喬死后幾乎身名俱滅。部分原因歸咎于喬瓦尼·巴廖尼和焦萬(wàn)·貝洛里這兩名最早的傳記作家，他們進(jìn)行了一些找茬的毀滅性工作。巴廖內(nèi)是一個(gè)與卡拉瓦喬有私仇的畫(huà)家，貝洛里則是17世紀(jì)有影響力的批評(píng)家，貝洛里不熟悉卡拉瓦喬，但是受了法國(guó)古典主義畫(huà)家普桑的影響，其實(shí)普桑不認(rèn)識(shí)卡拉瓦喬但討厭他的作品。

直到20世紀(jì)中期，卡拉瓦喬的作品才被藝術(shù)史學(xué)家和公眾重新發(fā)現(xiàn)和評(píng)價(jià)，直至今日，他迷人的畫(huà)作和閃耀的傳記持續(xù)引起公眾的強(qiáng)烈興趣。不可否認(rèn)的是，卡拉瓦喬對(duì)巴洛克繪畫(huà)的影響超越了意大利的邊界，直接或間接地影響了西班牙畫(huà)家胡塞佩·德·里貝拉等藝術(shù)家。胡塞佩·德·里貝拉曾在羅馬受到卡拉瓦喬的影響，他的畫(huà)作《懺悔的圣彼得》（1628/32）以其從天而降的光芒和深沉的情感清楚地表明了這一點(diǎn)。

胡塞佩·德·里貝拉，《懺悔的圣彼得》，1628/1632，芝加哥藝術(shù)博物館藏

在展覽核心的五幅作品周?chē)?，也懸掛十余幅西班牙和意大利的作品，其中不乏顯示了卡拉瓦喬的影響，可被視為“朋友和對(duì)手之間”的延伸。

注：展覽將持續(xù)至12月31日。本文編譯自美國(guó)芝加哥藝術(shù)博物館網(wǎng)站、NEWCITYART等。