原標(biāo)題：文化視點丨沒有真跡的沉浸式光影藝術(shù)展，觀眾欣賞什么

▲正于遇見博物館·上海靜安館舉辦的“遇見梵高 沉浸光影藝術(shù)展”中國首展。（受訪者供圖）

春暖花開，全球藝術(shù)“頂流”梵高、莫奈以主題展覽的形式相聚申城。不過，這一次，他們不約而同帶來的是“數(shù)字分身”——沒有真跡的沉浸式光影展，分別是遇見博物館·上海靜安館新近啟幕的“遇見梵高 沉浸光影藝術(shù)展”中國首展與登陸WWAC奇觀藝術(shù)中心的“幸會莫奈·全新沉浸式光影藝術(shù)展”。此外，還有上百幅15至17世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興的杰作以同樣的方式，集結(jié)在上海光廷沉浸式光影藝術(shù)展“解構(gòu)·重現(xiàn)——文藝復(fù)興”中。

隨著藝術(shù)與科技加速融合，VR（虛擬現(xiàn)實）、AR（增強(qiáng)現(xiàn)實）等新興技術(shù)廣泛應(yīng)用，更為多元化的視覺觀展體驗成為策展創(chuàng)新發(fā)展趨勢之一。接連不斷的藝術(shù)真跡展之外，酷炫的沉浸式光影藝術(shù)展?jié)u漸多了起來，盡管票價不菲，仍受到部分觀眾青睞。沒有真跡，人們欣賞的究竟是什么？這類展覽能夠有效擴(kuò)大藝術(shù)人口嗎？

沉浸式感受藝術(shù)的包圍

五六年前，國內(nèi)一線城市其實流行過一陣沒有真跡、主打沉浸式體驗的藝術(shù)展，但受限于彼時的展示技術(shù)，很多時候看上去像拙劣的大型PPT展示，引發(fā)頗多爭議甚至吐槽。

最近一兩年，技術(shù)的迭代讓沉浸式藝術(shù)展華麗歸來。其中，“遇見梵高 沉浸光影藝術(shù)展”中國首展，算得上一個代表。這個展覽攜手意大利知名數(shù)字藝術(shù)家、音樂家團(tuán)隊出品，自2020年開始，已陸續(xù)在法國、美國、加拿大等國近30個城市巡展。

從絢爛明麗的麥田風(fēng)光到閃爍微光的星空月夜，從鄉(xiāng)間地頭質(zhì)樸的勞動者到城市街角迷人的咖啡館……徜徉在600平方米的展廳，梵高149件經(jīng)典之作經(jīng)流光溢彩的動畫視效、技術(shù)渲染，給人融色彩、音樂與光影于一體的奇妙體驗。“感覺梵高的畫慢慢將我包圍。”“走進(jìn)這個空間，對藝術(shù)的定義沒有那么重要了。它讓我沉靜，讓我享受，治愈我，撫平我?！痹凇靶〖t書”等社交平臺上，不少觀眾如是評價。

當(dāng)然，沉浸式光影藝術(shù)展對于硬件的要求是極高的，也因而市場上的此類展覽品質(zhì)良莠不齊。最終大眾愿意為之買單的，數(shù)量并不多。

踏準(zhǔn)大眾文化消費需求

記者在采訪中了解到，藝術(shù)真跡展與沉浸式光影藝術(shù)展的受眾幾乎是兩類人。前者以專業(yè)觀眾居多，后者則多為藝術(shù)愛好者甚至藝術(shù)“小白”。藝術(shù)從業(yè)人員王女士告訴記者，平日自己看展定會選擇真跡展，但是帶一年級的女兒看展，有時會特意選擇沉浸式光影藝術(shù)展，因為“小朋友很喜歡這樣的光影互動”。

運(yùn)用數(shù)字科技的沉浸式展示，顛覆了靜態(tài)“畫框式”傳統(tǒng)藝術(shù)呈現(xiàn)模式，將藝術(shù)邊界推向個人化的體驗，在拉近與大眾之間的距離方面，存在著獨特價值。藝術(shù)評論家、上海油畫雕塑院美術(shù)館副館長傅軍指出，這類展覽形成風(fēng)潮不是偶然，“它們踏準(zhǔn)了時下的大眾文化消費需求，現(xiàn)在很多觀眾參觀展覽的目的主要是放松，是作為調(diào)劑生活的休閑娛樂，感知體驗代替了嚴(yán)肅的朝圣。”

此外，在受限于客觀條件、真跡不能到訪的情況下，多媒體展示不失為一種替代方式。例如，梵高的真跡不算多，幾乎每一幅都是天價，若以一個展覽的規(guī)模匯集多幅他的真跡，難度可想而知。上海博物館正在舉辦的現(xiàn)象級展覽“從波提切利到梵高：英國國家美術(shù)館珍藏展”中，在展出52幅真跡以外，也特別辟出主題為“再現(xiàn)·”的沉浸式光影體驗區(qū)，通過動畫特效與光影技術(shù)將梵高《向日葵》、莫奈《睡蓮》、達(dá)芬奇《巖間圣母》等沒能來上海的英國國家美術(shù)館“鎮(zhèn)館之寶”，以另一種方式再現(xiàn)。

切忌“買櫝還珠”式觀展

那么，通過沉浸式光影藝術(shù)展，能否讓大眾美育再上一個臺階？

“這得看借由沉浸式光影藝術(shù)展，觀眾的藝術(shù)興趣能不能被有效激發(fā)?！彼囆g(shù)學(xué)博士、上海大學(xué)副教授黃一遷認(rèn)為，置身光影營造的藝術(shù)氛圍中固然是美妙的事，但觀眾需要警惕“買櫝還珠”式的觀賞。這指的是不留意藝術(shù)作品的諸多信息，只關(guān)注或夢幻或炫酷的呈現(xiàn)形式，最后走出展廳，印刻在腦海中的只有“拉風(fēng)”的打卡照片，卻沒有藝術(shù)。

在業(yè)內(nèi)看來，大眾美育的達(dá)成，最終有賴于回到藝術(shù)原作本身，這需要走進(jìn)博物館、美術(shù)館，真切地面對藝術(shù)原作。如是體驗，是數(shù)字技術(shù)展示無論如何進(jìn)化也無法替代的。有藝術(shù)學(xué)者坦言：“站在藝術(shù)真跡面前，內(nèi)心會自然而然沉靜下來。觀眾既可以直接感受作品整體呈現(xiàn)的空間感、散發(fā)的年代感，也可以細(xì)細(xì)揣摩作品的筆觸、肌理等細(xì)節(jié)，就連裝裱或畫框都是耐人咀嚼的，藝術(shù)家的心意或氣息更是讓人一目了然?！彼J(rèn)為這也是為何很多藝術(shù)真跡展值得“N刷”，因為每次面對或許都有不一樣的體悟，都能帶來藝術(shù)認(rèn)知上的提升。

在傅軍看來，隨著大眾審美需求的日益提高，人們會逐漸不滿足于沉浸式光影藝術(shù)展所提供的單純身體感知，而會傾向于精神和思想層面的啟發(fā)與交流。

作者：范昕

編輯：傅璐

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