公主的下一次進化是?
今天屬于孩子們。好像在大眾的認知里,童話和動畫都被規(guī)定只屬于兒童。但就如吉爾莫·德爾·托羅所說,“動畫就是電影,不是一種專屬孩子的類型。它是一種媒介?!?/p>
只要是媒介,就始終在為我們翻譯著現(xiàn)實,映照出我們所處的世界。
? 小美人魚(2023)
剛剛上映的《小美人魚》就是這樣。這部套用迪士尼敘事的電影,已經(jīng)和安徒生筆下的《海的女兒》不太一樣了。從1837年到現(xiàn)在,從那版拯救迪士尼的手繪版動畫《小美人魚》,到如今黑色臉龐的真人版電影,故事的重點和圍繞它的討論重心正在發(fā)生偏移。這個被不斷改編的幻想故事,說到底是一次次對當(dāng)下價值觀和熱點話題的映射。
作為迪士尼最后一部使用手工繪制賽璐珞膠片的動畫故事長片,1989年的《小美人魚》標(biāo)志著迪士尼復(fù)興時代的到來。它使用的多平面技術(shù)拍攝鏡頭帶來了完全不同的動態(tài)觀感;大量歌曲唱段使其成為給迪士尼引入百老匯歌劇敘事模式的節(jié)點性作品。
凱·尼爾森的蠟筆原畫和羅蘭·B·威廉姆斯的概念畫為迪士尼的首個水下故事保證了視覺風(fēng)格,而在整部影片里,大概有超過一百萬個手繪的氣泡,這才構(gòu)成了我們看到的海底光影。
? 羅蘭·B·威廉姆斯的概念畫
? 小美人魚 (1989)
它已經(jīng)不是安徒生當(dāng)年想要表達的模樣?!逗5呐畠骸菲鋵嵤且粋€充滿了精神的受難故事——用嗓音換取雙腿的小人魚,必須要忍受雙腳踩在刀尖上的痛苦,經(jīng)歷欺騙和忽視,近乎獲得愛情并最終放棄,才能夠獲得靈魂、升入天堂。在這個受難式的宗教寓言里,底層的人們獲得超脫的途徑唯有愛與苦難,這是維多利亞時代的人們安慰自我的方式。
1989年的世界顯然不再需要這樣的自我說服,戰(zhàn)后起飛的時代經(jīng)濟里,花花世界正在新一代青年面前打開,他們要處理的,是世界與父輩之間的代溝。紅頭發(fā)、深色皮膚、把反叛寫在基因和歌聲里的愛麗兒,便誕生在這樣的時代情緒下,她因此成為第一位得到20世紀后期青少年認可的迪士尼女主角,在1959年的《睡美人》之后,《小美人魚》讓迪士尼動畫長片終于又一次獲得全方位的肯定。
? 海的女兒(1976)
而到了今天這部真人版《小美人魚》,宗教內(nèi)核和反叛的一代意味似乎已經(jīng)完全被消解了。對多元性和女性力量的追求反映了當(dāng)前的觀眾需求,也許同時也讓制片方感到身處安全區(qū)而無需再進一步——好像只要把主角的皮膚變成黑色,把川頓的女兒寫成多膚色姐妹,再讓愛麗兒親手殺掉女巫,就能讓這個故事屬于全世界。
這套公式足夠讓我們滿意嗎?已經(jīng)2023年了,我們還需要公主嗎?
從1937年的《白雪公主》開始,迪士尼便已經(jīng)意識到了一個重點,與其說世界需要“童話”,不如說孩子們需要“公主”。如今,這套公主文化已經(jīng)被迪士尼放置在全球的樂園和焰火之下,也穿越在不同膚色和種族的女孩身體里。
?小美人魚(2023)
在1930-1960年代,公主三部曲《白雪公主》《灰姑娘》《睡美人》代表了迪士尼的黃金年代,也呼應(yīng)著好萊塢電影的黃金時期。公主敘事主要停留在拯救、愛情、王子與公主幸??鞓返厣钤谝黄鸬暮诵闹黝}上,對當(dāng)下來說自然顯得保守老舊,但在經(jīng)濟大蕭條和二戰(zhàn)的時代背景下,不止好萊塢,整個世界都需要這種理想童話,以滿足我們對愛情神話和家庭神話的期待。
? 白雪公主(1937)
公主敘事的第二個階段正好從1989年的《小美人魚》開始,并以1998年的《花木蘭》作為結(jié)束。在迪士尼公主同臉綜合癥(Same Face Syndrome)的批評聲音下,深色皮膚、紅色頭發(fā)的愛麗兒應(yīng)運而生,她的紅發(fā)在當(dāng)時甚至被認為帶有一定的性意味。后繼者還有《風(fēng)中奇緣》里守護部落的印第安公主寶嘉康蒂,為父從軍的亞洲公主《花木蘭》。這些公主除了膚色不同之外,顯然還有著比愛情更豐富的野望。
她們所追求的終極目標(biāo),和這個年代下觀看公主的女性們一樣,是進入了現(xiàn)代化社會、擁有更多元社會化身份后的精神追求:自由、冒險、超越性別桎梏。她們身上被注入了“嬰兒潮”一代的敏感與潮流,甚至連《小美人魚》里的大反派烏蘇拉,都受到著名變裝皇后迪韋恩的強烈影響,充滿了后現(xiàn)代主義式的迷幻和荒謬。
? 花木蘭(1998)
第三階段的公主們則在擁抱更大的世界。迪士尼的第一位黑人公主、《公主與青蛙》里的蒂亞娜從不相信童話,只想開一家屬于自己的餐廳,這位帶著事業(yè)女性標(biāo)簽的“非公主”,可被視為這個階段的起點。同樣,《冰雪奇緣》中的安娜不需要王子,《無敵破壞王》的云妮洛普對公主的脆弱自我諷刺,《美女與野獸》里的貝兒用發(fā)明創(chuàng)造來解放女性。
? 冰雪奇緣(2013)
當(dāng)公主們走出城堡,脫下束腰裙,離開王子,就會發(fā)現(xiàn)她們既可以令賽車轟鳴,也足夠駕馭七海,還可以操縱機器。在公主已經(jīng)成為一種考古定義的時代里,迪士尼不得不將公主敘事轉(zhuǎn)換為女性敘事,這同樣也是當(dāng)今世界拋光童話的方式。但這些設(shè)定是否意味著真正的“進步”,可能又是另一個問題了。
迪士尼的“自我翻拍”是個很有意思的參照樣本,同樣的故事在不同時代里的微調(diào),最能精準剖白當(dāng)下世界的變化,而這種變化其實不一定是進步。
吃力不討好的新版《獅子王》就說明了這一點,幾乎逐幀還原的實景重制無法征服當(dāng)下的觀眾,哈姆雷特式的王子復(fù)仇記、保守主義式的西部家庭觀早已是逝去的神話,致敬只會讓觀眾覺得陳腐。
? 獅子王(2019)
另外一些看似開明的改編也被質(zhì)疑有“擺姿態(tài)”的嫌疑。新版《美女與野獸》中的首位角色萊福,與其說體現(xiàn)了性緣的多元化,其實也被不少觀眾看作是博取好感的“姿態(tài)性角色”。正如越來越多的電影只需要LGBTQ的代表性,實際并不太關(guān)心屬于他們的故事與困境。另一個例子是真人版《花木蘭》,仿超英電影的公式化改編,也并沒有把“中的女性”故事挖掘出它應(yīng)有的復(fù)雜性。
? 花木蘭(2020)
《小美人魚》的黑人選角從一開始就體現(xiàn)了這次重制的種族平等意義。但最終的呈現(xiàn)說明,它對很多議題的關(guān)心也許只是浮于表面,也始終沉溺在老舊的人類中心主義敘事里。迪士尼希望獲取的,或許只有噱頭和安全。
一些調(diào)整甚至顯得有點夸張。原版《Kiss the Girl》里的部分歌詞被刪掉,因為創(chuàng)作者認為,這會帶來“男孩不經(jīng)同意就可以親吻女孩”的不當(dāng)影響。在普遍強調(diào)“性同意”的當(dāng)下,這份思慮確實體現(xiàn)了未雨綢繆的尊重,可當(dāng)我們回到愛麗兒被拿走嗓音的原始設(shè)定下,這種自我反而又導(dǎo)向了另一種保守。
《Kiss the Girl》里被刪掉的部分歌詞
類似的謹慎還出現(xiàn)在對烏蘇拉《Poor Unfortunate Souls》歌詞的調(diào)整中。在原版動畫里,當(dāng)愛麗兒猶豫是否要用嗓音交換魔藥時,烏蘇拉有如下唱段:
《Poor Unfortunate Souls》被刪掉的部分歌詞
這些歌詞在真人版電影中也被盡數(shù)拿掉了??紤]到烏蘇拉的反派身份和她誘騙愛麗兒的說辭,這段帶有刻板描寫的歌詞其實也帶有強烈的反諷意味,它在讓女孩反思的同時也拆掉男性的偽裝——男人們啊,他們的喜好不過如此。
這大概也是安全的代價,它必將失去一些復(fù)雜的肌理,以求不冒犯任何人。童話不是也面臨相似的處境嗎?它理想化一點,讓小美人魚最終走上陸地,但就會失去那種外部世界遙不可及的絕望感;它讓新時代的女性可以直視王子不僅不能拯救我們、還可能是致命敵人的想象,但那些復(fù)雜的女性情誼最終也必然會走向理想化的和解;它讓公主沒有王子成為某種流行,但終歸也要面臨下一代公主敘事樣貌為何的困境——反正21世紀的女孩子已經(jīng)不做公主夢了,是不是應(yīng)該來一個“范式轉(zhuǎn)移”,別拍公主了吧?
? 小美人魚(1989)
而那些表面激進、其實足夠安全的故事,顯然是沒法解決這些問題的。就好像我們無法期待僅靠的童話故事,就能回答世界的終極問題。
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撰文 /閔思嘉
編輯 /yuhua、大麥茶
排版 /SHAN
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