摘要:變是為了不變
“成功不容易,要妥協(xié)也要堅持” “我就是溫暖寫實主義的人,有溫暖的信念感,相信明天會更好”“你對自己誠實,才能拍出好看的片子”“我沒有違背過良心,做過自己不相信的作品”“要‘算’觀眾愛看什么,不止為票房,是為了共鳴”……
6月11日,導演、監(jiān)制陳可辛做客第25屆上海國際電影節(jié)電影學堂。陳可辛班一直持續(xù)到中午12點。散場后,在電梯、餐廳里,意猶未盡的觀眾們還在討論陳可辛的金句。
唯一讓我“飄”的電影
從電影公司暑假工到助理、制片、監(jiān)制,從執(zhí)導處女作《雙城故事》到拍攝“全世界都看的中文劇”,陳可辛在近40年職業(yè)生涯里執(zhí)導17部作品、監(jiān)制近40部作品,獲得超過400個獎項提名,贏得超過230個獎項。
“深深相信自己,又懷疑自己。”陳可辛執(zhí)導的電影《李娜》中、網(wǎng)球運動員李娜說的話,也是陳可辛的自我評價。他敢于當眾袒露脆弱,“沒有人不在乎別人怎么看你。說不在乎,都是騙人??淠阒挥幸环N樣子,罵你有很多種。我只看罵我的影評?!?/p>
“高端影評人”在90分鐘的陳可辛課上高頻出現(xiàn),“我的作品不是最賣錢的,可能因為我會拍人性陰暗面,但我又不拍藝術(shù)片,藝術(shù)片寫血淋淋的陰暗,我始終認為困難、苦難都能解決,所以,高端影評人覺得我的電影是商業(yè)的妥協(xié)。”
陳可辛有無數(shù)響當當?shù)淖髌?,包括《甜蜜蜜》?996)、《如果愛》(2005)、《投名狀》(2007)、《武俠》(2011)、《中國合伙人》(2013)、《親愛的》(2014)、《奪冠》(2020)等,監(jiān)制作品包括《見鬼》(2002)、《門徒》(2007)、《十月圍城》(2009)、《七月與安生》(2016)、巖井俊二《你好,之華》(2018)等。
課上,陳可辛用大量時間回憶1994年拍攝張國榮、袁詠儀、劉嘉玲主演的《金枝玉葉》?!督鹬τ袢~》連映兩個月,票房近三千萬元,拿下年度暑假檔票房冠軍,名列香港全年賣座電影。“《金枝玉葉》上映那個月,我都在‘飄’。我等了三十年,沒有再那樣‘飄’過。后來每部電影要么口碑不夠好,要么票房不夠好,都差了一口氣?!?/p>
讓陳可辛念叨了30年的《金枝玉葉》其實是命題作文,“早兩年,我們要和張國榮合作,結(jié)果他去拍《霸王別姬》。等《霸王別姬》拍完,張國榮選了我們公司。大明星哎,怎么也得給他做一部片。”
陳可辛醞釀了兩個選題,“第一個接地氣,屬于我很熟悉的內(nèi)容,但不合適張國榮,還有一個是《金枝玉葉》,為他量身定做,里面有很多娛樂圈內(nèi)容,我都深有體會,而且它是老派好萊塢電影路線,在觀眾中能達到最大公約數(shù)?!?/p>
《金枝玉葉》至今仍是陳可辛作品中的香港票房第一,“《金枝玉葉》有著金枝玉葉般的世界,講述王子與灰姑娘的童話故事,與我的愛情觀完全相反,我從小不看迪士尼電影?!?/p>
成敗不可預測
《金枝玉葉》的成功,讓陳可辛有機會拍攝自己喜歡的題材,“我要拍我相信的片子——年輕時的嫲嫲以十年陽壽與死神交易,救回垂危的兒子帆帆……”結(jié)果《嫲嫲帆帆》票房慘敗,他所在的五個導演組成的小公司因此被收購,資方收購條件是陳可辛拍攝《金枝玉葉2》。“只能拍男女主角快樂地生活下去。因為《金枝玉葉》很成功,所以第二部拍得很順,取景一路綠燈。當時香港電影業(yè)屬于底層,找景難,但大酒店們對《金枝玉葉2》敞開大門,一個多月拍完了?!?/p>
陳可辛的代表作《甜蜜蜜》與《金枝玉葉2》同期拍攝,“我想拍《甜蜜蜜》,資方不愿意。我提出,想有《金枝玉葉2》,就要讓我拍《甜蜜蜜》。”
陳可辛擔心一旦拍完《金枝玉葉2》,資方食言。于是《甜蜜蜜》搶先開機,拍到一半,為趕暑期檔,他中途去拍《金枝玉葉2》?!皬埪裢虏郏短鹈勖邸废裥∪?,不被重視?!?/p>
1996年8月,《金枝玉葉2》香港首映,“十多年沒見的朋友都來向我要票。”首映第二天,陳可辛飛往紐約拍余下的《甜蜜蜜》,“每天接香港打來的電話,《金枝玉葉2》票房一直掉,也沒有討好到影評人?!?/p>
《金枝玉葉2》票房失利,《甜蜜蜜》成了沒人管的孩子,“沒有檔期、沒有上映計劃,我被打入冷宮,很沮喪。當時五天到八天就能剪好一部電影,而我多了很多時間,用了一個月剪《甜蜜蜜》。”
1996年11月,《甜蜜蜜》在尖沙咀影院午夜首映?!奥犎〉谝慌^眾意見,看要不要修改內(nèi)容?!绷璩績牲c多,電影結(jié)束,陳可辛走路去附近咖啡廳。影院到咖啡廳只要10分鐘,他走了一個半小時,“每個同行都抓著我的手,告訴我多么喜歡《甜蜜蜜》?!?/p>
應該怎么哭?名場面險些被刪
“導演要堅持信念,會有人不停打擊,資方、演員都可能把最初方向帶偏,不一定不好,導演未必是最厲害的那個人,我們做選擇題,很可能選錯了,不一定都是對的?!?/p>
作為功成名就的大導演,陳可辛沒有躺平過,“我想過享受生活,用一年半年充滿熱情做完一部電影,然后環(huán)游世界找新的靈感。事實是,我們的工作沒有中間階段,拍片越成功,壓力越大,下一部要求越高。對我來說,每部電影都想拍好,但誰知道啥時候有靈感?《甜蜜蜜》最舒服,沒有壓力?!?/p>
30年后,“沒人管”“花了一個月剪片”的《甜蜜蜜》封神。片中,張曼玉看到曾志偉遺體時先失笑又痛哭,被反復提及,成為短視頻時代演技教科書。這段表演,陳可辛當時并不認可。
“我沒想到張曼玉會這么演,她突然笑,我懵了,‘不行,你在演,不夠真實?!夷芾斫馑膭訖C,但我覺得,張曼玉最好看的時候是沒有表情地哭。她的脆弱感與生俱來,學都學不來。”
張曼玉的這場哭戲,陳可辛拍了8條,以張曼玉抱怨“我真的哭不下去了”告終?!皬埪裾f,‘我想了一遍家里每個人都死了,包括狗?!揖驼f,好啦夠啦,我們回去剪?!?/p>
《甜蜜蜜》看片會,所有人都認可,張曼玉先笑后哭的畫面最好,陳可辛也覺得好,但是有表演痕跡,“問題那條片一鏡到底,沒法把她的笑拿掉。我認了,因為大家都喜歡,只是很多年我都不明白,直到我親眼看到這樣的情境——”
2003年12月,張學友在錄音棚為陳可辛監(jiān)制的《金雞2》配音。陳可辛接到電話,兩人共同好友柯受良因意外去世,“我拉張學友出來,把他推在墻上,抓住肩膀告訴他,小黑(柯受良小名)走了。他竟然像《金雞2》里的角色那樣笑了笑,才哭?!?/p>
陳可辛是個善感的人,看電影、拍電影???,“拍《武俠》,我和演員講戲也能哭,挺丟臉?!绷硪环矫?,他深感當眾表達情感很難。
拍《奪冠》時,陳可辛找表演老師指導素人演員,“我讓老師也教教我哭,有幾個場合要哭,我擔心哭不出,哭很難。三個月前,我爸爸離開了,我半夜3點接到電話,第一反應怎么可能。11年前我媽媽去世,我一直擔心父母年紀大了,會怎么樣。我很怕給人看到感情表達。爸爸對我如此重要,以至于我?guī)缀鯖]有哭過。很多朋友說我會大哭……”
課上,陳可辛哭了,他哽咽著說,“謝謝今天給我釋放出來的機會。”
我對金城武太共情了
愛情、武俠、創(chuàng)業(yè)、體育,陳可辛拍過各種類型電影,“我要生存,什么都拍。對高端影評人來說,這是缺點,我不是作者導演。說實話,做電影不是特別賺錢。每部電影都很難,壓力很大。我有危機感,愿意順著市場而改變,但只是形式和地域改變。你要堅守自己想說什么,一改就不好看了,比虧本、沒有口碑更傷?!标惪尚量偨Y(jié),“變是為了不變,否則就不能生存,年輕導演以為很難,其實到了我,更難,不能違背自己的信念?!?/p>
陳可辛不避諱好惡,“我不喜歡音樂劇,我女兒要念音樂劇專業(yè)。受她影響,我才看音樂劇。我也不看任何體育比賽,中學不玩運動。拍體育片,我一直看監(jiān)制和副導演。我也討厭動作片,看到打架快進,看到字幕停下來?!?/p>
“我的弱項是技術(shù),包括特效、動作、選鏡頭,對場面沒興趣?!标惪尚林毖裕秺Z冠》《李娜》《如果愛》《投名狀》拍得痛苦,全靠片中人物支持,“技術(shù)方面,我可以找專家?guī)臀彝瓿伞:脡亩际俏?,妥協(xié)我也都認了。根據(jù)現(xiàn)有情況,我做到最好,無愧于心。”
“我喜歡喜劇,但我不會搞笑,有點吃虧,搞笑是最大公約數(shù)。”陳可辛自我剖析,只對人和情感有興趣,“我喜歡感人,找到哭的地方,比如聊劇本,我能一眼看出,這里觀眾一定會哭。影評人覺得,這是在煽情,其實不喜歡才是煽情,喜歡就是感人?!?/p>
陳可辛還記得,在北京亮馬河星巴克與《金雞》導演趙良駿聊《如果愛》,“周迅離開金城武住的地下室,下雪了,金城武透過地下室的窗戶,只看到周迅的鞋子,我哭得不行,我對金城武太共情了,他融入我的個人經(jīng)歷最多。我很清楚攝像機不能放在室外拍周迅跑或者她的臉。拍片就要自己喜歡,你不喜歡,全世界都喜歡又怎樣?”
不要討好,也不能自high
2023年,61歲的陳可辛開始又一件喜歡的事——流媒體短劇,“我從上世紀七十年代中學時代喜歡看短劇,1976年到1980年,很多美劇根據(jù)暢銷改編,只有八集到十集,對我的影響比意大利新寫實主義、法國新浪潮影響更大?!?/p>
曾經(jīng)的好萊塢工作經(jīng)歷令陳可辛獲益匪淺,“它教我如何面對老板。好萊塢到處有制度,隨時要提案、審核。拍片分分秒秒在變化,演員、攝影、美術(shù)指導提了加分的好主意,你用不用?好萊塢就是不用,一個變動,需要電郵、電話到總公司,由最高團隊確認才能變動。好萊塢不適合我,沒有靈活性。我去好萊塢得到的質(zhì)疑比在內(nèi)地大。我在內(nèi)地拍了十多年戲,很幸福,沒有賠錢,反響好?!?/p>
陳可辛的目標是一個周末就能看完八集短劇,“中國有太多好看的故事,輸出海外要找到結(jié)合點,讓中國人喜歡,外國人看得懂。”電影人和觀眾隔著平臺、宣發(fā)、資方、制作方,十個劇有一兩個成功,已屬幸事。陳可辛充滿信心,“我們有那么多觀眾,就是最大公約數(shù),肯定有好故事,但不要拍討好外國人的固定形象,要更進步;也不能自high,要別人有興趣?!?/p>
“我比較世故,保持天真,結(jié)果最重要,姿態(tài)不重要?!弊鳛闃酚^的悲觀主義者,陳可辛說,“我幸運,我在做喜歡的事情,還能以此為生?!?/p>
陳可辛的新片已謀劃五六年,“我屬于編劇最討厭的麻煩導演,喜歡和編劇一起聊劇本。人生解決不了的問題,通過有才華的人一起探索?!锻睹麪睢酚?個編劇,一輛小巴坐不下。這次是少有的別人寫好的現(xiàn)成劇本?!?/p>
對于選演員,陳可辛實事求是,“我當然要明星。沒有明星,就沒有投資,沒有電影。導演要找到明星沒有被拍過的特質(zhì)。男女演員無論多堅定強悍,都要有脆弱感,這是觀眾喜歡的?!泵鎸是笾更c迷津的年輕同行,陳可辛說自己屬于少年不知愁滋味,為賦新詞強說愁,“有些事,我不懂,有些事,我沒有經(jīng)歷過,但我喜歡感覺,審美還不錯?!?/p>
陳可辛從女兒身上追逐新時代,“對年輕電影人,我在扮演聆聽者,但對女兒,我不能不聽。相信年輕人,我也許不同意他們的想法,但我愿意理解、學習、聆聽。我女兒看什么,我就看什么,比如動畫片、音樂劇、漫威長劇,挺傻的劇。一起看情景喜劇,她在笑我在哭,我們終于又能溝通了?!?/p>