談到馬奈，許多人會說，他是第一位現(xiàn)代主義畫家，是印象派之父，他的繪畫充滿了平面性。那么，我們經(jīng)常聽到的這些關于馬奈的評論，到底是什么意思？對于西方傳統(tǒng)繪畫來說，馬奈到底做了哪些創(chuàng)新和突破？我們從一件馬奈的作品中，又能看到和讀到些什么？

本文由商務印書館供圖

最近由商務印書館推出的一本新書或許可以回答這些疑問。該書名為《圖像與愛欲：馬奈的繪畫》（下文簡稱《圖像與愛欲》），由復旦大學特聘教授、復旦大學哲學學院藝術哲學系主任沈語冰20年沉淀而著。全書以六個公共講座為基礎，圍繞馬奈相關問題，試圖綜合藝術史與藝術哲學的跨學科視野，對馬奈藝術生涯中幾個重要的專題進行深入研究和探討，兼具學術性和可讀性。此外，書中配有精美的插圖百余幅，不僅有助于讀者理解文中內(nèi)容，也可以幫助讀者愉快地欣賞馬奈的作品，猶如置身于美術館之中。

3月12日下午，“圖像的夢幻與愛欲本質(zhì)——《圖像與愛欲：馬奈的繪畫》新書分享會”于上海朵云書院·旗艦店舉辦。作者沈語冰、復旦大學新聞學院教授馬凌、同濟大學副教授余明鋒齊聚一堂，共同探討馬奈與藝術。解放日報高級記者顧學文主持了本場分享會。

活動現(xiàn)場

分享會上，沈語冰首先和讀者分享了《圖像與愛欲》出版的源起，包括為什么會關注馬奈，以及如何意識到“圖像與愛欲”這個主題。沈語冰表示，雖然他做的是藝術史和藝術哲學的研究，但是它最基本的研究對象是藝術作品，關于藝術作品的通史讀物一般會從原始人的巖畫寫起，寫到現(xiàn)代藝術只有一章寫印象派，其中只有一節(jié)里面少量提及馬奈，對此，沈語冰認為，對于西方藝術和對于馬奈的認識與了解不應該停留在通史階段，這是他研究馬奈并著書的一個重要原因。此外，他從藝術作品的研究角度講述了在上海圖書館做的“馬奈專題系列”的一次講座，從馬奈的一幅畫作——《在花園溫室里》中女性上下嘴唇顏色的差異視角引入，生動解讀了中外繪畫的區(qū)別，提出從中國的視野去看國外的作品會更有意思。

《圖像與愛欲》共分六章，沈語冰通過展示馬奈的不同階段和境遇的畫作，為讀者介紹了《圖像與愛欲》的成書結(jié)構(gòu)和主要內(nèi)容，包括轟動巴黎的《草地上的午餐》、描繪巴黎當下社會的諸多畫作、馬奈晚年生病時所繪的女性和大量的鮮花。其中沈語冰著重講述了馬奈繪畫中表現(xiàn)的男女關系，以及模特與畫家之間的關系。他以圖書封面畫作《持紫羅蘭的貝爾特·莫里索》為切入口，從馬奈繪畫中的現(xiàn)象學角度出發(fā)，提出馬奈的這幅畫讓觀眾可以感覺到畫外的藝術家的存在。正如法國著名詩人瓦雷里所說：“維米爾以來從來沒有人畫過這么好的作品。”此外，沈語冰還展示了馬奈所繪的《斜倚的莫里索》《陽臺》以及莫里索所繪的《拉小提琴的朱莉》等精美畫作，精彩分析了馬奈與莫里索之間的緊密關系，為書中“愛欲”主題做出了簡明而直接的解釋。

隨后，馬凌和余明鋒先后分享了對這本新書的讀后感。馬凌從新聞傳播的視角表示《圖像與愛欲》有很多難得的特點：一是研究馬奈的難題不在于找不到文獻，而是文獻太多，更有許多著名學者如?？?、布爾迪厄等都在討論馬奈，沈語冰能夠迎難而上，完成國內(nèi)首部研究馬奈的專著是非常難得的；二是沈語冰長期研究并翻譯藝術史類圖書，他在化用這些觀點的同時還能產(chǎn)生更多關于馬奈的新思考，非常了不起；三是書中對于讀畫工具的講解非常豐富，以此有助于讀者理解馬奈的成就，起到授人以漁的作用。她說，沈語冰對于馬奈有一句評價：高度的自發(fā)性，精湛的技術和智力上的老練。而這句話也可以同樣用在沈語冰身上。

余明鋒首先贊嘆了沈語冰對于馬奈的熱愛，贊嘆他文字的生動與感染力，并貼心提醒讀者不要錯過書中的腳注。他認為這不僅是一本馬奈研究的書，更是一部藝術史研究著作。接著，余明鋒從哲學的角度闡釋了為什么寫的是馬奈。他表示，大藝術家都在處理時代問題，而馬奈生活在時代節(jié)點上，他使用了鮮活的藝術語言去表達當下的、鮮活的、跟傳統(tǒng)已經(jīng)截然不同的感知，這是他和學院派較勁的過程當中真正的著力點。馬奈在畫作中表達的是巴黎當時社會的面貌，包括書中提到的攝影、露天餐廳、酒吧等。同時，余明鋒還指出，我們當下也處在一個轉(zhuǎn)折點，技術的發(fā)展會把我們帶到一個新的時代。

在討論環(huán)節(jié)，主持人顧學文向各位嘉賓提出了三個問題：在何時何地發(fā)現(xiàn)藝術對自己的啟蒙？藝術對三位的生活有什么影響？藝術對于普通讀者的作用體現(xiàn)在何處？對此，沈語冰回憶了自己初次見到西方藝術作品時的震撼之情，以及閱讀到藝術類圖書的驚喜之感。馬凌更是表示，雖然當時的藝術學習不成系統(tǒng)，但正如沈語冰在《圖像與愛欲》中提到的“藝術熱愛者的好處是不會被藝術理論所束縛”，可以有更自由的選擇去閱讀和學習。余明鋒則從年輕輩的壓力和虛無感談起，表示我們對世界的感知愈加貧乏，但藝術能夠讓靈魂里的某個東西，在某個時刻被喚起。