錯過《蜘蛛俠：縱橫宇宙》的人，大概率會錯過一個見證動畫電影里程碑式作品火爆全球的瞬間。

作為蜘蛛俠動畫電影的第二部，它的口碑不要太好。

圖源網(wǎng)絡侵刪 | 說出大眾心聲的影評

沒人能想到這一系列的第一部《蜘蛛俠：平行宇宙》在當年立案都很艱難，因為珠玉在前沒人看好它再創(chuàng)新意的可能性。

結果，《平行宇宙》憑借在當時超前且豐盛的美學表現(xiàn)，輕松斬獲第91屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片。

《平行宇宙》2018

前作高規(guī)格的成功也會給續(xù)作很大壓力，畢竟狗尾續(xù)貂的遺憾也不要太多。

然而第二部《蜘蛛俠：超越宇宙》神就神在它依舊超出觀眾的所有預期，正如網(wǎng)友盛贊那樣，被稱為“傾注靈魂的偉大藝術作品”也不為過。

電影每一幀都是令人心馳神往的視覺享受。???

包括給中國的特供版海報---大鬧天空版蜘蛛俠，除了中西合璧的美學呈現(xiàn)之外，更有充滿意外性的天選之子頂峰相見那味兒。

《縱橫宇宙》的成功，一下子就把觀眾對明年第三部《超越宇宙》的期待值拉滿了。

動畫確實幫我們實現(xiàn)了當下真人影視難以實現(xiàn)的美。

以前很多里程碑級別的電影也是先有動畫或者插畫概念，后面技術達到以后才慢慢拍出來的。

?所以，今天就來聊聊這種足以超越地域文化限制、影響幾代人美育的先鋒美學與視覺盛宴。

《縱橫宇宙》2023 | 概念圖與電影截圖

01

視聽盛宴

①技術畫風引領的視覺美學

在第一部時就已經(jīng)開始用很多漫畫風格的特效來充盈故事發(fā)展的細節(jié)，譬如貫穿始終的“蜘蛛感應”。

《平行宇宙》2018

到了《縱橫宇宙》這里更是深刻完善了線稿風+美漫風融合的視覺呈現(xiàn)大基調。

很多炫酷連貫的動作中都了一閃而過的漫畫幀。

網(wǎng)格紙+擬聲詞帶來用線條文字來表達聲音的技法，這對觀眾而言無疑是一種熟悉又新奇的美學體驗。

除此之外，還有很多藝術風格來豐富官能體驗。

譬如賽博朋克風+虛焦的處理手法=一種故障風的演繹，根本目的是用虛實相間的手法突出對重點的刻畫。

重點從對話人物過渡到場景中的蜘蛛

用絢麗色彩描繪水墨風+新未來風的組合，也是很有突破性的看點。

五彩斑斕的黑大抵就是如此。

又或者是把線稿風+故障風相結合，來塑造反派升級后的更極端的、割裂瘋狂的形象。

而在一眾科技未來感很強的畫風中出現(xiàn)的中世紀藝術風格就很有藝術審美文藝復興那味兒。

線稿風+拼貼藝術相結合，堪稱一堂視覺設計課。

把這個思路運用到個人作品集中大概率也會誕生相當亮眼的效果。

對話以拼貼圖層的形式出現(xiàn)很驚艷

電影的風格審美跨度從中世紀風到新未來主義美學，????????不愧為動畫電影TOP1級別的六邊形戰(zhàn)士。

新未來風Neo-futuri

而由抽幀、分鏡等技術帶來的視覺體驗，則讓《縱橫宇宙》從根據(jù)漫畫改編的動畫電影，變成了真正的漫畫電影。

②情緒氛圍：色彩渲染+配樂配音

對動畫電影而言，色彩與聲音的加持效果是至關重要的。

而色彩氛圍對故事情節(jié)最直觀的塑造，就是絢麗的場景畫面。

《平行宇宙》2018

色彩往往優(yōu)先對場景人物起到大氛圍層面的渲染效果：譬如邁爾斯被追擊時渲染危險的紅綠沖擊性互補配色。

《縱橫宇宙》2023

同時，色彩情緒還能在塑造更細膩深刻的人物時起到?jīng)Q定性的作用。

這也是叔心中第二部封神的一處細節(jié)，那就是在展現(xiàn)格溫和父親的關系變動時，選用冷暖對比色彩的交替來表達情感變化。

當格溫對父親隱瞞蜘蛛俠身份時，“說謊”的她是陰郁的藍色，而一心關愛女兒的父親是溫暖的橘紅粉調。

經(jīng)典美漫風+水彩風的融合 | 這里融合溫暖的細節(jié)很動容

而面對父親的質問選擇說出真相的格溫與難以接受真相的父親，兩人的信任關系發(fā)生轉變，色彩情緒也開始展現(xiàn)猶疑地波動??。

父親開始被冷色調侵蝕了

最后當父親一時難以接受女兒蜘蛛俠的身份，兩人立場對調，色彩情緒也徹底對換。

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父親變成了消極負面的藍，而格溫因坦然面對自己變成了積極正面的紅。

帶著這種視角看電影精彩程度會翻倍

除了色彩，聲音對人物的塑造也無可替代。

譬如女主的角色主題曲《Self love》，就是寫給獨自堅強、默默扛起一切的格溫。

比起愛上蜘蛛俠的宿命，優(yōu)先級更高的是先愛上自己。

SelfLove音樂：MetroBoomin;CoiLeray-METROBOOMINPRESENTSSPIDER-MAN:ACROSSTHESPIDER-VERSE(SOUNDTRACKFROMANDINSPIREDBYTHEMOTIONPICTURE)

包括給格溫配音的海莉?，從第一部一開口，格溫特立獨行的個性就立住了。導演也是聽到她試音的第一句就敲定了她。

海莉·斯坦菲爾德本人也是童星時代閃耀至今的好萊塢女星，本人美漫圈天菜的形象很貼臉格溫。

色彩渲染+配樂配音的雙重加持，會對場景+對人物會起到整體性的、豐富的推動效果。

譬如米格爾·奧哈拉出場時瞬間轉換的BGM，配上猩紅的色彩+格溫驚嘆的表情，炸裂荷爾蒙爹系蜘蛛俠就誕生了。

紅藍紫的色彩情緒本來就代表著兇猛與危險

配音演員奧斯卡·伊薩克也完美貼臉。

米格爾·奧哈拉人物造型的細節(jié)很難不讓人聯(lián)想到奧爹在《沙丘》中的“世界名畫”。

比起貼臉，更貼身材。

左圖?535ZIP | 右圖《沙丘》2021

02

故事內(nèi)核

人物總會有積極面與消極面，好的故事都是由立體的人物演繹好的，兩者是相輔相成的。

①人物內(nèi)核

蜘蛛俠系列的看點、也是蜘蛛俠們在超英中突出的特質，就是人均空中表演的藝術家、行走的立體機動裝置。

《平行宇宙》2018

為了充分展示這種靈活，女主格溫被賦予了芭蕾舞基礎，這也完善了她一面優(yōu)雅一面朋克的人物內(nèi)核。

而真人版電影之所以會找荷蘭弟，很大一個原因就是他的運動神經(jīng)超級發(fā)達，會拳擊也會體操，力量與柔韌性兼具。

試鏡劇本中“蜘蛛俠空翻入場，然后落地”的要求對他而言小菜一碟罷了。

看這無科技加持的身法，還是很像動畫版人物的。

無限制的身法也代表著對自我的充分掌控。

畢竟，是先有對內(nèi)在精神的了解與自信，才能把外在身體修煉得如此靈活好用。

譬如路人緣很好的、身為犬系男友代表的印度蜘蛛俠???????，塑造他的藝術風格選擇了象征著平衡、和諧和內(nèi)心寧靜的曼陀羅風，很襯他的積極陽光的人生態(tài)度。??????????

天生舞者不用多說 | 六個月就能上崗

這種對人物內(nèi)核的塑造就很像道教老祖宗強調的性命雙修。

性命雙修是指身心的全面修煉，以達到至高完美的境界。不僅要追求強壯體魄，更要追求健全的心理素質。

這也是為什么朋克蜘蛛霍比摘下頭套更帥的原因，因為“酷是一種習慣”，支撐扎眼外在的、是更豐富深刻的內(nèi)在。

而塑造霍比時運用的拼貼藝術+波普藝術，其大膽簡潔的圖案和鮮亮的高對比度色彩，傳遞出一種對傳統(tǒng)藝術審美的審視與挑戰(zhàn)，這一點也非常符合人設。

正忙著在天上飛

②故事結構

第一部《平行宇宙》中，一個意外讓男主從平凡好學生走向成為蜘蛛俠的道路。

沒有初代蜘蛛俠彼得·帕克的引領，邁爾斯也只是個因獲得強大力量而陷入迷茫混亂的少年。

當他明白心中正義為何而戰(zhàn)之后，才獲得在每一次發(fā)射蛛絲、每一個跳躍的前，知道我是誰、我在做什么的堅定。

這才有了《平行宇宙》中的封神鏡頭---信仰之躍，那種慢鏡頭下的滯空感?太震撼了。??

而第一部出場時的格溫就已經(jīng)是很穩(wěn)重的酷少女了，但卻沒有解釋她的酷從何而來。

第二部《縱橫宇宙》則完善了格溫的心路歷程。

拋開酷之外，我們看到了她的脆弱，以及究竟是何種堅韌構成了她的颯。????????????

從人群中穿過并走出一個內(nèi)心成熟的大人

她帶來的是《縱橫宇宙》中的封神鏡頭---逆轉地平線。

這是一種現(xiàn)實所不能及的官能體驗。

而邁爾斯對格溫說的一句“凡事總有例外”，則是貫穿整個蜘蛛俠系列故事的靈魂核心，徹底升華了故事內(nèi)核，實現(xiàn)了文戲武戲兩開花。?

邁爾斯的《蜘蛛俠》系列確實偏主角戲，但也有群像戲的精華，由以上的總和構成了人物的成長蛻變。

一個大爆笑 | 最右豬蛛俠/蜘豬俠實錘

每一個平行宇宙中的地球，都有屬于自己的蜘蛛俠。

包括在第一部中被主角團們嚇暈的室友，在第二部中也成長為見怪不怪的大人物了。

這是一群英雄共同的故事，每個人物都是各自立場的主角，而不是一群優(yōu)秀的配角扶一個空有掛的主角阿斗。

成長、變化、平衡?無時無刻都體現(xiàn)在人物與故事的發(fā)展中。

而?舍得之道、放棄與堅守??，更成為讓人物成長為主角的關鍵。

承上啟下的結尾 | 這里不劇透大家自己去看感觸更深

03

劃時代先鋒都做到了什么

動畫電影最突出的優(yōu)勢在于能充分展現(xiàn)超越當下科技局限的先驅審美理念。

愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要。”

上一個劃時代美學先鋒，是1960s-1970s隨著科幻運動新浪潮的發(fā)展、由想象力催生的燦爛文化---賽博朋克Cyberpunk。

《阿基拉》| 有賽博重慶那味兒

賽博朋克Cyberpunk是控制論Cybernetics+朋克Punk的結合詞，同時包含神經(jīng)機器人學Neurorobotics的內(nèi)核。

《攻殼機動隊》1995 | 動畫電影版

《攻殼機動隊》2017 | 斯嘉麗·約翰遜真人版

它的文化背景大多設定在未來，建立在低端生活+高等科技這一生存模型的基礎上。

1982年霓虹國大友克洋的系列漫畫《阿基拉》，加上同年由改編的電影影《銀翼殺手》，是讓賽博朋克美學普及開來的經(jīng)典案例。

《阿基拉》1982 |《銀翼殺手》1982

1984年威廉·吉布森在《神經(jīng)漫游者》中融合了朋克文化+早期的黑客文化，確認了Cyberpunk作為獨立的科幻類別在文學中的地位。

這一切，奠定了我們看到Cyberpunk賽博朋克美學。?

《阿基拉》1988 | 經(jīng)典紅摩托

《頭號玩家》2018 | 30年后對這一審美風格的致敬

等到15年后的《黑客帝國》系列，才迎來了真人電影版賽博朋克美學風的大成功。

《黑客帝國》1999

而一些在呈現(xiàn)故事內(nèi)容時層次豐富且和諧的神級分鏡與轉場，也是真人版很難做到的。

譬如《紅辣椒》中的每一處重要轉場，邏輯與連貫性都是沖破想象力的存在。

2006年的《紅辣椒》中的經(jīng)典鏡頭與色彩運用，在2010年的《盜夢空間》被各種“借鑒” 致敬。

虛幻的動畫成就了現(xiàn)實中第83屆奧斯卡金像獎最佳影片提名的真實。

??動畫電影還有一突出優(yōu)勢就是角色演技無上限。

無刻板臉譜化角色決定好故事不會被演技耽誤，而飽滿的角色也可以讓故事更有信服力與感染力。

譬如第二部的反派“無臉男”斑點，都無臉了還能靠肢體動作+聲音充分展現(xiàn)角色纖細敏感又不死板的特征。

同時，演員陣容也是無上限的。

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在《英雄無歸》中炸裂的三代蜘蛛俠同框，大概是整個電影中預算最高的一幕。

《蜘蛛俠：英雄無歸》2021

片酬這種事兒在動畫電影中就不用擔心了。

別說百人大戰(zhàn)，千人混戰(zhàn)這種理想中的畫面也能高質量的實現(xiàn)。??????????

《縱橫宇宙》2023

蜘蛛俠的成功正是在于打破了二維三維的相爭，主打一個取其精華、全面融合、更進一步。

《平行宇宙》2018

所以，就像蟲粉所說：“這樣的好作品才是我們喜歡超級英雄電影的原因?！?/p>

這一點也印證了大教育家蔡元培的話：“美育可以代替宗教，美育是最客觀、最基礎的人生觀教育。”

用好故事描繪美的作品，會永遠在人們的心中閃耀。