原標(biāo)題：吳楠：如何在熟悉的展品前看到新意？ | 不如一見No.53

2月18日起，由炎黃藝術(shù)館策劃推出的“數(shù)風(fēng)流人物——黃胄肖像畫精品展”正式亮相。

黃胄肖像畫精品展：把刻畫對象當(dāng)作老師，展示對生活和藝術(shù)的態(tài)度

我們這次黃胄先生的肖像畫展，實(shí)際上是我們炎黃藝術(shù)館常設(shè)展的一部分。因?yàn)槲覀兠磕甓紩腰S胄先生的作品分門別類，長期地在我們炎黃藝術(shù)館進(jìn)行陳列展示。

黃胄先生生前所畫的作品的門類眾多，不同時代、不同題材作品都非常多，所以我們也會經(jīng)過整理，然后分成不同的單元和板塊。每一年我們大致會更新這樣一個主題，來陳列在我們的常設(shè)展廳里邊，給觀眾來展示。

今年我們的主題是黃胄先生的人物肖像畫，所以在人物肖像畫的單元，我們選取了二十余件，黃胄先生在50年代到60年代，創(chuàng)作和寫生的這樣一批作品，這批作品尺幅都很小，大部分來自于黃胄先生去新疆的采風(fēng)和寫生，這個是特點(diǎn)之一。我們在展示黃胄先生一些大型創(chuàng)作的展廳當(dāng)中，更換了兩件黃胄先生的人物畫，以人物為主的大型的創(chuàng)作，也可以說是歷史題材的創(chuàng)作。

那么這次我們不光是展出了他的人物的創(chuàng)作，還把一些周邊的比如說圍繞它的主題創(chuàng)作，黃胄先生所進(jìn)行的一些繪畫的小稿，或者是鉛筆稿或者是寫生，或者是一些草稿等，把這些和它主題創(chuàng)作相關(guān)聯(lián)的一起展出來了。目的是讓大家能不光看到黃胄先生的創(chuàng)作的面貌，還同時能通過這些黃胄先生為了創(chuàng)作所收集的這些素材，一起和他的創(chuàng)作作品互相比較著去看，從而能夠體會到完成一件藝術(shù)作品黃胄先生需要花多少的心血，在這上面下了多少的功夫，所以從另一個角度，大家也可以看到生活和繪畫，生活和藝術(shù)的這種關(guān)系，是如何在黃胄先生筆下，以及在黃胄先生的創(chuàng)作過程中是如何實(shí)現(xiàn)的？

正因?yàn)辄S胄先生有了這么多的速寫和素材的這種積累，這么多次的寫生，所以他才有后來的藝術(shù)的高峰，創(chuàng)作的高峰。這也是為什么黃胄先生他的人物畫有著獨(dú)特的面貌，它體現(xiàn)了對生活和對藝術(shù)的兩種，兩個層面的熱情。

我們可以通過黃胄先生這些平生所畫的這些素材速寫，無論是水墨速寫，還是鉛筆碳筆的速寫寫生，看到黃胄先生多次去新疆、去青海等，和當(dāng)?shù)氐纳贁?shù)民族兄弟，還有邊防戰(zhàn)士們吃住在一起。

黃胄先生并沒有把他們簡單的當(dāng)做對象或者模特去畫，而是把少數(shù)民族的兄弟姐妹兄弟同胞作為老師，再到他們的生活當(dāng)中去學(xué)習(xí)，去鍛煉自己的繪畫，去提高自己的繪畫能力。

所以我覺得這個是特別值得我們后來的學(xué)子去學(xué)習(xí)的一點(diǎn)，也是容易忽略的一點(diǎn)。那么現(xiàn)在交通方便，這種繪畫的材料也更能夠輕易地去獲得，但是往往我們忽略了對生活的一種態(tài)度，對對象的一種態(tài)度。我相信大家如果看到了我們此次的展覽，也一定會有同感。黃胄先生把當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情，對當(dāng)?shù)厝宋锏目坍?，把他們?dāng)做老師，而不是簡單的模特對象。

如何在熟悉的展品前看到新意？

既然是結(jié)合這個展覽，我先從這個展覽說起，《形·影·神——炎黃藝術(shù)館藏皮影、剪紙展》也是經(jīng)過了我們一年的策劃和籌備，然后2023年的春節(jié)期間開展，一直會展到4月2號，皮影跟剪紙其實(shí)大家都很熟悉，那究竟怎么把皮影和剪紙展示給大家？這個是這次展覽的一個重點(diǎn)。

所以我們就提出了一個新的課題：怎么在熟悉的展品面前還能看到新意，還能重新激活大家對它們的這個興趣？以往我們展過皮影，這也展過剪紙，也展過年畫，還有一些民間美術(shù)的展覽。但是過去，展覽剪紙我們都是放在畫框里，讓大家去解讀剪紙的含義，它的地域性的色彩，以及里面這些符號圖騰的一些內(nèi)涵。但是這一次我們想怎么直接通過給觀眾的這種視覺上的呈現(xiàn)，然后重新激活對民間藝術(shù)的好奇。所以我們就把剪紙和皮影一同通過光的變化，以這種觀看方式來欣賞剪紙和皮影。

比如說皮影，我們這次在整理這些皮影展品的時候，發(fā)現(xiàn)黃胄先生曾經(jīng)收藏了上千件皮影，這個皮影主要的來源地都是河北樂亭縣，也就是樂亭的驢皮影。

這些皮影因?yàn)槟甏木眠h(yuǎn)，已經(jīng)不能再表演了，所以在展出的時候，我們也是在想怎么能在大家對它既熟悉又有距離的這么一個現(xiàn)狀之下，讓人重新產(chǎn)生對它的興趣。

所以我們就把皮影用燈箱以及一些簡單的這種裝置，（讓）剪紙回到我們搭建的這種窗戶上，換了一種觀看的視角，讓大家去重新再看它。我們是想讓大家看到我們對這些東西的不同的陳列方式，也讓大家由這個聯(lián)想到自己的生活，把皮影和剪紙傳統(tǒng)的東西帶到當(dāng)下，也帶到未來。

所以在這個角度上，皮影跟剪紙本身它已經(jīng)不是最重要的了，它就像兩把鑰匙，在這個展覽里我們通過這兩把鑰匙，讓大家也看到自己的生活，也在把這個觀看的方式也可以讓大家運(yùn)用到自己對生活的看法，比如說美術(shù)的同行、設(shè)計(jì)師、建筑師，或者是插畫師等，讓他們能夠站在現(xiàn)在的這個時代，重新再審視這些我們民族、民間的這樣的素材，在給它們注入新鮮的血液的輸送，也把這些東西通過他們的能力再發(fā)揮出來，再把這些東西的美重新表達(dá)出來。

所以在互動環(huán)節(jié)上，它就不能是我們單方面的展示，觀眾需要一定的參與感。這種參與它不是單純的這種體驗(yàn)式或者快餐式、找答案式或者打卡式的這種體驗(yàn)方式，我們也想告訴大家，還有一種展覽的方式，它不一定給你提供答案，它可能會給你提出更多的問題，自己去思考，它可能是一個開放式的展覽。

所以我們在這樣的角度上，設(shè)定了一些去科技化的這種體驗(yàn)和互動方式。比如說在我們的展覽現(xiàn)場，大家會發(fā)現(xiàn)文字很少，當(dāng)然文字少，一方面是因?yàn)檎麍龅墓饩€很暗，另一方面是我們更愿意讓大家自己去發(fā)現(xiàn)展品和這種展出方式的其中的含義。因?yàn)槟阕约喝グl(fā)現(xiàn)了，所以你就跟這個展覽和這種展品以及展示方式之間發(fā)生了一種互動關(guān)系，就不經(jīng)意的會聯(lián)想到自己的行業(yè)或者自己的這個領(lǐng)域。

比如說我們做了一對兔爺，這兔爺是一個以藥神的形象來出現(xiàn)在這個展覽現(xiàn)場當(dāng)中的，然后我們又通過這種皮影的語言，或者說用皮影的這種語法，把它給制作出來，通過人拉動兔爺?shù)木€，兔爺會產(chǎn)生一定的動態(tài)，但是這個裝置沒有任何的說明，具體你在哪拉，我們也沒有明確告知，并且特意隱去了相關(guān)的文字。

如果大家習(xí)慣了快餐式的看展，可能你永遠(yuǎn)也不知道那個裝置可以動，但是如果你去發(fā)現(xiàn)這些東西，那么可能就會發(fā)現(xiàn)這個展覽的一些亮點(diǎn)。

如果要是習(xí)慣被告知，可能就沒有什么看頭，可能你5分鐘就看完了，或者1分鐘就都看完就可以離開了。

但是我們就特意的沒有給觀眾提示，因?yàn)檫^去在一些展場，一些公共場所，會告訴你更多的是不能做什么，比如說不許大聲喧嘩，比方說不許追跑打鬧，不許打電話，雖然它提示的內(nèi)容沒錯，但是它都是以一種否定的形式在告訴你，所以這樣的話人們頭腦中就出現(xiàn)了好多“不”，所以這個展覽我想告訴大家的是你可以做什么，告訴大家你可以這樣看，你也可以坐下來看，你也可以很快的走馬觀花似的看完，然后你也可以某個地方你嘗試了一個互動裝置，它會給你一個驚喜。

所以實(shí)際上這個展覽大家看不到在展場上告訴你不能干什么，實(shí)際上展場可干的事情很多，你可以把它當(dāng)成一個展覽去看，你也可以把它當(dāng)成一個空間，坐在我們提供的座墊上，寫一篇文案，或者干點(diǎn)自己的事兒，甚至說你自己也可以帶個小凳子來，在哪個角落里坐一會兒，或者想點(diǎn)事兒，讓時間這么慢慢過去，或者有些在家里想不清楚的一些工作上的東西，也許你到這兒來有了新的靈感。甚至是如果你是設(shè)計(jì)師或者是建筑師等，有可能你來看了我們的這個皮影或者剪紙的某些紋樣，也許能給你新的靈感。

所以這個展場實(shí)際上它是這樣的一個空間，這種互動方式它不是及時發(fā)生的，它也不是很快就有結(jié)果的。所以像這類展覽和我們剛才提到的黃胄先生的長期陳列展，它就是截然不同的這種兩種展示方式，黃胄先生的展覽，我們會提供盡量詳實(shí)的作品的資料，以及一些輔助性的說明文字，目的是讓人去，因?yàn)辄S胄先生很多人了解，但是了解的不那么細(xì)致，不那么全面，恰恰需要更多的文字的導(dǎo)入，讓大家去解讀作品，然后通過作品去還原黃胄先生的這種藝術(shù)人生。

那么我們館藏的這個剪紙和民間美術(shù)的這個展覽，恰恰是走的另一個方向。它通過去文字化，或者是去這種標(biāo)準(zhǔn)答案的話，給大家一個空間，把很多問題很多答案留給觀眾自己，答案它不是唯一的。

作為中國第一家民辦藝術(shù)館，很多問題是開放性的

吳楠：炎黃藝術(shù)館從1991年建成開館，一直到現(xiàn)在已經(jīng)走過了30多年的歷程，當(dāng)年，炎黃藝術(shù)館的成立，用我們的話說就是炎黃藝術(shù)館是黃胄先生的最后一件作品，他把他的所有的精力和心血甚至生命都放在了炎黃藝術(shù)館上面，不光放在了炎黃藝術(shù)館的籌建上，也放在了炎黃藝術(shù)館的運(yùn)營上。

黃胄先生建成了中國第一家民辦的藝術(shù)館，同時也給我們后人留下了很多開放性的問題。

正因?yàn)橛辛诉@樣的一個民辦模式的藝術(shù)館，才讓我們后人不斷去思考怎樣去運(yùn)營它。在不同的時期，在不同的經(jīng)濟(jì)條件和環(huán)境下，和不同的人們對文化藝術(shù)的需求的情況下，這個藝術(shù)館它存在的意義和能給社會所提供的服務(wù)到底是什么？30年來，我們在不同的時期都在思考，并且實(shí)踐著藝術(shù)館運(yùn)營的方式。

站在當(dāng)時的歷史時期看，炎黃藝術(shù)館它承載著展示和研究中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化藝術(shù)這樣一個平臺，發(fā)揮了這樣一個作用。

2000年之后，民營美術(shù)館像雨后春筍一樣生發(fā)出來，中國的當(dāng)代藝術(shù)也開始活躍起來，一些年輕的藝術(shù)家也越來越活躍，那么藝術(shù)活動也越來越豐富。

那么這個時候?qū)嶋H上已經(jīng)是炎黃藝術(shù)館歷經(jīng)了十年的風(fēng)雨之后的一個時代了。所以在中國民營美術(shù)整體的發(fā)展的一個脈絡(luò)，和炎黃藝術(shù)館自身的這樣一個生命脈絡(luò)，它并不是同步的。我們可能要重新去看炎黃藝術(shù)館在不同的時期，不同的文化環(huán)境的情況下，該做怎么樣的調(diào)整。

如果從現(xiàn)在2023年開始，作為一個新的起點(diǎn)，新的一個征程的話，我們現(xiàn)在也愿意讓更多的人借這個機(jī)會重新再認(rèn)識這個炎黃藝術(shù)館。

就像原來很多人覺得炎黃藝術(shù)館它完全是一家官方的美術(shù)館，跟人們普通的生活有一定距離的。實(shí)際上我們在這兒已經(jīng)坐落了30多年，大家不陌生，所以我們現(xiàn)在這些年做的工作就是消除這種距離，怎么消除呢？我們就會通過各種展覽活動，然后我們也面向社會，一些藝術(shù)機(jī)構(gòu)，個人或者團(tuán)體甚至一些院校，他們也會來租用我們的展廳來辦自己的展覽。

這就實(shí)現(xiàn)了炎黃藝術(shù)館的一個職能，它通過吸收了社會的資源，然后又反哺給這個社會。我們自己得以有相對可以支配的資金，來籌備我們自己館藏的展覽來提供給大家。

那第二部分就是直接面向觀眾，也就是我們要給觀眾們傳達(dá)什么。炎黃藝術(shù)館最基本、最核心的職能就是辦展覽和看展覽。所以一切的公共活動，這種公共教育公益活動，勢必要圍繞著展覽展開。所以這也是為什么我們一方面吸收社會資源來辦展，那么它就有兩方面的好處，一個是給公眾提供了觀展機(jī)會，一個是我們也可以更好的發(fā)揮這種社會的文化服務(wù)的這個角色。

第三就是我們自己也有充分的資金去辦展，然后圍繞我們自己辦的展覽，再可以展開很多公共的活動，讓大家直接能夠參與到藝術(shù)館的活動中來。所以我覺得這個是我們一直的發(fā)展重點(diǎn)。

文 | 袁立聰，攝影 | 張妮，剪輯 | 丁麗月