看完《蜘蛛俠：縱橫宇宙》，我又想起了馬丁·斯科塞斯幾年前著名的爭議言論。

他說：

“我不看它們，我嘗試過，但那就不是電影。我覺得更像是‘主題樂園’，它們制作精良，演員在影片也很好的完成自己的角色。但它并不是那些嘗試向觀眾傳遞情感上與心理上體驗(yàn)的電影（cinema）。”

我是馬丁的影迷，也理解馬丁對電影未來的憂心忡忡，但當(dāng)時(shí)看到這段話，并不能認(rèn)同。

原因之一是馬丁評價(jià)漫威電影前說自己不看漫威電影，在豆瓣打分尚且需要先勾選“看過”，馬丁沒看過就評價(jià)，并不能讓人信服。原因之二是我覺得馬丁對電影的定義略顯保守了，漫威電影更像是“主題公園”，說得在理，但“主題公園電影”未必就不能給觀眾傳遞情感和心理上的體驗(yàn)，視聽上給觀眾帶來沖擊與震撼又何嘗不是電影存在的意義？

馬丁的言論在很多時(shí)候是成立的，漫威的確制造過許多影像垃圾，有些千篇一律的超英電影就像是你逛過了無數(shù)次的老舊主題公園，怎么看怎么無趣。但同時(shí)，漫威也在努力想要證明自己的價(jià)值，于是，他們和索尼聯(lián)手拍出了這部《蜘蛛俠：縱橫宇宙》。

于我而言，《出租車司機(jī)》那樣內(nèi)容深刻的現(xiàn)實(shí)主義杰作是電影，而《蜘蛛俠：縱橫宇宙》這樣的“主題公園電影”杰作當(dāng)然也是電影。

是的，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》或許就是當(dāng)下最好的“主題公園電影”，某種意義上，它的出現(xiàn)正是對馬丁·斯科塞斯當(dāng)年那番言論的回應(yīng)：

當(dāng)“主題公園電影”被拍到了極致，它就擁有了超越許多傳統(tǒng)意義上電影（cinema）的魅力。

你當(dāng)然可以批評這樣的電影是形式大于內(nèi)容，但當(dāng)一部電影的形式已經(jīng)牛逼到了一定程度，我們除了高呼牛逼，討論其他事情，又還有什么意義呢？

所以，我還是來回答那個(gè)最經(jīng)典也最常見的問題吧：《蜘蛛俠：縱橫宇宙》好看嗎？

太好看了。

回到電影本身。

影片中最值得注意也是最重要的一個(gè)彩蛋，其實(shí)出現(xiàn)在片頭，即那個(gè)“漫畫法典管理局”標(biāo)志的出現(xiàn)。你可以把它理解為美國漫畫業(yè)昔日的“龍標(biāo)”，審查曾讓美國漫畫業(yè)飽受其苦，但這個(gè)標(biāo)志也代表著美國漫畫的黃金時(shí)代。2011年，這個(gè)標(biāo)志被徹底廢除，其實(shí)也意味著實(shí)體漫畫已經(jīng)走向了衰落。

《蜘蛛俠：縱橫宇宙》和前作《蜘蛛俠：平行宇宙》都把這個(gè)標(biāo)志放在了片頭，不光是在向漫畫黃金時(shí)代致敬，也是在告訴觀眾：

這是一部漫畫電影。

你可能要說了，多新鮮呢，漫威電影不都是漫畫電影嗎？ 不管是真人還是動(dòng)畫，難道不都是漫改嗎？

誠然，但像《蜘蛛俠：縱橫宇宙》和它的前作這樣真正把漫畫元素發(fā)揮到淋漓盡致的漫畫電影，真的不多。

換句話說，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》集結(jié)了漫畫、動(dòng)畫、電影藝術(shù)形式的魅力于一身，這才呈現(xiàn)出了達(dá)到震撼級別的視覺奇觀，這才得以承載創(chuàng)作者無邊無際的非凡想象。

當(dāng)你看到在不同漫畫風(fēng)格下創(chuàng)作出的角色在大銀幕上同時(shí)，看到不同美學(xué)風(fēng)格的元素在大銀幕上碰撞并產(chǎn)生化學(xué)反應(yīng)，你就不得不感嘆了，這部電影當(dāng)然是電影，而且是藝術(shù)品級別的電影，它做到了太多我們原本想象不到的事情了。

復(fù)古的、現(xiàn)代的、抽象的、寫實(shí)的、賽博朋克的、印度文化的、水彩的、涂鴉的、二維的、三維的、甚至真人的、樂高的……無所不包，無所不容。

用動(dòng)畫片的形式拍漫畫故事，本就是最高效的選擇。我從來都不會覺得動(dòng)畫片要比真人電影低一頭，相反，動(dòng)畫片存在的真正價(jià)值，當(dāng)然是要做到真人電影做不到的事情，真人電影構(gòu)建不出的美術(shù)效果，很難拍出的神級轉(zhuǎn)場，難以實(shí)現(xiàn)的動(dòng)作特效，在動(dòng)畫片中都有機(jī)會得以實(shí)現(xiàn)。

其實(shí)，支撐這部電影創(chuàng)作的核心理念非常簡單，就是兩個(gè)字：

多元。

不管是形式還是內(nèi)容，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》都和那部在奧斯卡上橫掃千軍的《瞬息全宇宙》一樣，用每一幀在詮釋什么叫做多元。

“平行宇宙”這個(gè)概念，本就是多元的體現(xiàn)。

前作《蜘蛛俠：平行宇宙》之所以能成為當(dāng)年的大黑馬，視聽令人眼前一亮是一方面，更重要的其實(shí)是“蜘蛛俠同框”這個(gè)頗為新穎的噱頭。

當(dāng)平行宇宙這個(gè)概念被搬了出來，形式上的界限被打破了，故事上的界限其實(shí)也被打破了，對于劇本的創(chuàng)作者來說，也就可以肆無忌憚地利用“平行宇宙”這個(gè)最簡單粗暴的金手指實(shí)現(xiàn)各種各樣的夢幻聯(lián)動(dòng)了。

《蜘蛛俠：平行宇宙》和后來漫威真人電影《蜘蛛俠：英雄無歸》取得的巨大成功也給了《蜘蛛俠：縱橫宇宙》清晰的提示：

要想取得更大的成功，保持原有的路線，玩的更花就行了。

于是我們看到，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》做的事情說來簡單：

把《蜘蛛俠：平行宇宙》里沒來得及玩的花招都玩一遍，把那些曾經(jīng)讓無數(shù)觀眾陷入狂歡的點(diǎn)進(jìn)行加碼。

六個(gè)不同宇宙的蜘蛛俠同框你就激動(dòng)了？加菲和托比出現(xiàn)在荷蘭弟面前你就了？

上強(qiáng)度。

上百個(gè)蜘蛛俠一起出現(xiàn)打一架，那不得上天嗎？

簡單粗暴，但它確實(shí)有效。

說白了，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》就是全方位加碼升級的《蜘蛛俠：平行宇宙》，創(chuàng)作者太明白觀眾想看什么了，而且他們真的很寵觀眾，你想要什么，他們?nèi)紳M足。

《蜘蛛俠：縱橫宇宙》里在視聽上完成的名場面太多，我就不一一描述了，畢竟語言是蒼白的，我形容得再細(xì)致，也比不上你親眼所見。

夸了這么多影片在形式上的登峰造極，并不意味著這部電影在內(nèi)容上就乏善可陳。

它或許仍舊是一部“形式大過內(nèi)容”的電影，但對于《蜘蛛俠：縱橫宇宙》來說，它的內(nèi)容絲毫不算差勁，如果說在形式上這部電影能達(dá)到滿分的話，在故事的編排和人物的塑造上，它依然能拿到80分以上的分?jǐn)?shù)。

你讓再多的蜘蛛俠出場，一百個(gè)哪怕一千個(gè)，故事的核心也最多是一兩個(gè)。《蜘蛛俠：縱橫宇宙》中，主角邁爾斯和格溫形成了影片的雙核，一體兩面，不光帶著我們縱橫宇宙，也帶著我們進(jìn)入了他們的內(nèi)心世界。

影片找到了非常巧妙的切入點(diǎn)，總有觀眾半開玩笑地吐槽，成為蜘蛛俠都得死個(gè)親戚，于是，《蜘蛛俠》就以此破題，通過斑點(diǎn)這個(gè)反派的出現(xiàn)，搭建了影片的重要設(shè)定：每個(gè)蜘蛛俠故事中的至親死亡其實(shí)是鏈接蜘蛛俠平行宇宙的紐帶，如果死亡沒有如期發(fā)生，該宇宙就會毀滅。

這是用經(jīng)典的電車難題考驗(yàn)主角邁爾斯：

你要救你爹，你就會殺死你所在宇宙里的所有人。

這是電車難題，也是終極命題，說到底，這探討的依舊是宿命論。蜘蛛俠要成為蜘蛛俠，要付出至親死亡的代價(jià)，我們很少會思考的問題是，這值得嗎？

邁爾斯這個(gè)角色給了我們思考的空間。他成為蜘蛛俠，本就是一場謬誤，對于他來說，蜘蛛俠這三個(gè)字代表著正義，代表著榮耀，代表著責(zé)任，但不代表束縛。在塑造邁爾斯這個(gè)角色的同時(shí)，影片也發(fā)揮了自己擁有多個(gè)蜘蛛俠的優(yōu)勢，通過對格溫、彼得·帕克、米格爾等蜘蛛俠的側(cè)寫，讓邁爾斯的選擇變得更有說服力了。

超級英雄電影里，名字是非常重要的符號。太多優(yōu)秀的超英電影探討的都是同一件事，當(dāng)你成為超級英雄之后，你還是你嗎？

《蜘蛛俠：縱橫宇宙》在多重反轉(zhuǎn)之后讓邁爾斯做出了自己的選擇：

他可以是蜘蛛俠，但他永遠(yuǎn)都是邁爾斯·莫拉萊斯，一個(gè)兒子，一個(gè)少年。

這和《哪吒之魔童降世》中的“我命由我不由天”有異曲同工之妙，你可以說這樣的精神內(nèi)核是老套的，是陳舊的，但還是那句話，對于觀眾來說，在經(jīng)歷了超強(qiáng)視聽之后，這種簡單的熱血感是最有效的。

看完《蜘蛛俠：縱橫宇宙》之后，我有些失落，失落的是140分鐘太短，很快又要回到現(xiàn)實(shí)世界。

但同時(shí)我又挺興奮的，畢竟這一系列還有下一部，并且在2024年就會與觀眾見面。

不得不說，作為一部超長的預(yù)告片，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》也同樣是天花板級別。

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