2023新攝影展（New Photography 2023）正在紐約MoMA現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉行。今年的主題有些特別，它圍繞一個特定的藝術(shù)場景：尼日利亞的拉各斯。展覽聚焦的七位藝術(shù)家——卡拉尼·阿巴斯（Kelani Abass）、阿金博德·阿金比伊（Akinbode Akinbiyi）、亞加齊耶·埃梅茲（Yagazie Emezi）、阿曼達(dá)·伊赫姆（Amanda Iheme）、亞伯拉罕·奧戈巴塞（Abraham Oghobase）、卡爾·奧赫里（Karl Ohiri）、洛戈·奧盧瓦穆瓦（Logo Oluwamuywa） ，他們的作品都與這座尼日利亞港口城市蓬勃發(fā)展的藝術(shù)界保持著聯(lián)系。

“新攝影”項目以展覽形式，探討最前沿的攝影焦點問題。自1985年以來，該系列已呈現(xiàn)了全球150多位藝術(shù)家的作品，而此次也是MoMA歷史上第一場展示西非攝影師的大型群展。尼日利亞藝術(shù)家卡拉尼·阿巴斯的作品展現(xiàn)了圖像檔案作為過去和現(xiàn)在之間聯(lián)系的重要性。他的作品《時間的層層展開》（Unfolding Layers）著眼于女性在非洲歷史上扮演的不同角色，突出了女性在歷史上特定時代的存在。英國-尼日利亞攝影師阿金博德·阿金比伊對日常生活和人感興趣，他帶自己的雙反相機(jī)，用攝影研究社會結(jié)構(gòu)，揭開其隱藏的一面。其系列《大海永不干涸》（Sea Never Dry）將西非城市和歐洲的沿海地區(qū)聚集在一起，描繪了海灘周圍的公共生活，同時也捕捉到了諸如神圣儀式、街頭貿(mào)易、旅游以及不可避免的環(huán)境退化等插曲。大海不僅是一個交通和遷徙的領(lǐng)域，也是一個城市國際化精神復(fù)興的聚會場所。神圣與世俗在其中交織。

《時間的層層展開6》，2021。?卡拉尼·阿巴斯

Bar Beach，維多利亞島，拉各斯，2010。選自《永不干涸的大?！废盗小?阿金博德·阿金比伊

Bar Beach，維多利亞島，拉各斯，2006。選自《永不干涸的大海》系列。?阿金博德·阿金比伊

Bar Beach，維多利亞島，拉各斯，2006。選自《永不干涸的大?！废盗?。?阿金博德·阿金比伊

亞加齊耶·埃梅茲是一位尼日利亞藝術(shù)家與攝影記者。在系列《解散反搶劫特別行動隊》（#EndSARS Protests）里，埃梅茲拍攝了大量照片。2020年10月初開始，尼日利亞人開始在社交網(wǎng)絡(luò)和街頭掀起了一場反對暴力執(zhí)法的示威抗議活動，旨在解散部門下屬的“反搶劫特別行動隊”（END Special Anti-Robbery Squad，簡稱EndSARS），并要求對系統(tǒng)進(jìn)行系統(tǒng)改革。他們用標(biāo)簽分享自己的故事、經(jīng)歷和最新消息。

《無題》，選自系列#EndSARS Protests, 2020。?亞加齊耶·埃梅茲

《無題》，選自系列 #EndSARS Protests, 2020。?亞加齊耶·埃梅茲

尼日利亞伊博人阿曼達(dá)·伊赫姆是一名建筑攝影師兼臨床心理學(xué)家。在作品《生活方式》中，他記錄了拉各斯當(dāng)?shù)氐闹趁窠ㄖ?。由于它們正被拆除，伊赫姆在后退觀看它們的時候發(fā)現(xiàn)了一個不同的敘事。他想用攝影讓人們看到，建筑必須告訴“一些關(guān)于我們是誰的重要信息”?！渡罘绞健钒ㄔS多章節(jié)，如“費爾南德斯之家”、“回憶”等等。“費爾南德斯之家”是一座建于1846年的建筑，曾是非裔巴西奴隸販費爾南德斯的家，現(xiàn)已被拆除。伊赫姆從不同的角度探討了個體與集體記憶和建筑的關(guān)系。

記憶09，選自系列《生活的方式》，2018。?阿曼達(dá)·伊赫姆

記憶06，選自系列《生活的方式》，2018。?阿曼達(dá)·伊赫姆

舊秘書處，停滯不前-12，選自系列《生活方式》，2018。?阿曼達(dá)·伊赫姆

費爾南德斯之家的消亡-14。選自系列《生活的方式》，2015。?阿曼達(dá)·伊赫姆

尼日利亞視覺藝術(shù)家亞伯拉罕·奧戈巴塞展出了裝置作品《建構(gòu)的現(xiàn)實》，構(gòu)思該作品的起源是一本名為《英屬熱帶非洲的雙重授權(quán)》（The Dual Mandate in British Tropical Africa）的書，該書作者是1914年至1919年間尼日利亞首任總督弗雷德里克·盧加德（Frederick Lugard）。它涵蓋了很多話題，包括勞工、稅收、教育、法律和的正義。奧戈巴塞發(fā)現(xiàn)這是一本為殖民者寫的書，其中的拼貼和檔案圖像講述了尼日利亞和非洲大陸的殖民歷史。藝術(shù)家用了一些策略，比如掃描、數(shù)字裁切、用柔焦肖像但不軟化文本的方法等等，來拆除這種等級制度和以前講述故事的方式。

選擇系列《建構(gòu)的現(xiàn)實》，2019-2022。?亞伯拉罕·奧戈巴塞

選擇系列《建構(gòu)的現(xiàn)實》，2019-2022。?亞伯拉罕·奧戈巴塞

在系列《變化的檔案》（the Archive of Becoming）中，英國-尼日利亞藝術(shù)家卡爾·奧赫里基于一些被遺棄的照片進(jìn)行了二次創(chuàng)作。拉各斯的人們非常喜歡慶祝活動，喜愛穿上最好的衣服，去攝影棚拍照，而這些照片由于攝影本身向數(shù)字時代的轉(zhuǎn)變被丟棄。奧赫里收集了這些底片進(jìn)行掃描，然后打印。在最后生成的這些圖像中，人們可以看到不同的光和衰變的顏色產(chǎn)生的化學(xué)反應(yīng)。舊的和新的事物讓圖像變成了完全不同的東西。它們都講述了各自的故事。

《無題》，選自《變化的檔案》（2015-）。?卡爾·奧赫里

《無題》，選自《變化的檔案》（2015-）。?卡爾·奧赫里

尼日利亞藝術(shù)家洛戈·奧盧瓦穆瓦在拉各斯的街上漫步，用鏡頭從各個視角接近這座城市。在《單色拉各斯》（Monochrome Lagos）系列里，他尋找著這里的細(xì)微差別和敘事?！秵紊魉埂穬?nèi)反復(fù)出現(xiàn)的主題包括對室外貿(mào)易的戲劇性安排、與背景并置的人的形狀以及與城市里刺眼明亮的陽光玩出的花樣。

煙霧 II，選自系列《單色拉各斯》，2015。?洛戈·奧盧瓦穆瓦

石油奇觀 II，選自系列《單色拉各斯》，2018。?洛戈·奧盧瓦穆瓦

“這些藝術(shù)家挑戰(zhàn)了照片作為文獻(xiàn)的概念，挖掘了攝影豐富的歷史和多樣性，為新的感知和相遇創(chuàng)造了空間。一些人以日常生活場景為主題，通過正式的實驗和詩意的沉思，或通過記錄集體行動核心的個人經(jīng)歷，重新呈現(xiàn)這些場景。其他人則用攝影來探索建筑、地理遺跡和歷史形象。他們將圖像作為一種社會媒介進(jìn)行探索，并通過對攝影形式的批判性使用而團(tuán)結(jié)在一起?！?023新攝影（New Photography 2023）的展覽前言里寫道，“在我們這個相互關(guān)聯(lián)的世界里，圖像至關(guān)重要。圖片不再僅僅是記錄我們周圍環(huán)境的一種手段，它已經(jīng)成為我們創(chuàng)造和分享經(jīng)驗的棱鏡。”該展覽由MoMA攝影部副策展人奧盧米 C.奧那班霍（Oluremi C. Onabanjo）與紐霍爾策展人（Beaumont and Nancy Newhall Curatorial Fellow）凱特琳·布赫（Kaitlin Booher）策劃。

展覽信息：New Photography 2023

展覽時間：2023年5月28日—9月16日

展覽地點：紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，曼哈頓第53街11號