澎湃新聞獲悉，法國畫家，評(píng)論家和暢銷書作家弗朗索瓦絲·吉洛 (Fran?oise Gilot) 于6月6日在紐約曼哈頓去世，享年101歲。她的名字曾與巴勃羅·畢加索相連，但藝術(shù)上的光芒也因與畢加索的浪漫關(guān)系而黯淡。

19 年，弗朗索瓦·吉洛在她的工作室里，那一年她出版了《與畢加索的生活》。

1921年，弗朗索瓦·吉洛出生于一個(gè)富裕的巴黎家庭，她的父親是一名商人和農(nóng)學(xué)家 ，母親是一位水彩畫家。五歲時(shí)，吉洛決定成為一名畫家，并在母親的輔導(dǎo)下，開始了藝術(shù)啟蒙。1930年代末，她獲得了索邦大學(xué)哲學(xué)學(xué)士和劍橋大學(xué)英國文學(xué)學(xué)位。1943年，在巴黎首次展出繪畫作品。

1943年春天，21歲的吉洛在一家法國餐廳遇見了當(dāng)時(shí)61歲的畢加索，畢加索的情人朵拉·瑪爾(Dora Maar) 在意識(shí)到她將要被更年輕的藝術(shù)家代替后，感到相當(dāng)痛苦。1946年，吉洛和畢加索開始同居。他們?cè)谝黄鸩畈欢嗍?，暢享藝術(shù)。畢加索的老朋友馬蒂斯也很喜歡吉洛，聲稱要給吉洛畫一幅肖像畫，身體是淡藍(lán)色的，而頭發(fā)是葉綠色的。畢加索按馬蒂斯所說為吉洛創(chuàng)作了《女人花》。但1953年，吉洛是畢加索眾多情人中唯一主動(dòng)離開他的人。

1951年，畢加索與弗朗索瓦·吉洛在海邊。

畢加索和吉洛從未結(jié)婚，但他們育有兩個(gè)孩子，1947年出生的兒子克勞德·畢加索和1949年出生的女兒帕洛瑪·畢卡索。畢加索和吉洛在一起的十年，吉洛除了經(jīng)常在巴黎的街上被畢加索的妻子歐嘉·科克洛瓦騷擾外，還會(huì)受到來自畢加索的身體虐待。他們分開十一年后，也就是 19年，吉洛和藝術(shù)評(píng)論家卡爾頓·萊克一起創(chuàng)作出版了《與畢加索的生活》，這本書被翻譯成數(shù)十種語言售出超過百萬本。此舉激怒了畢加索，他試圖阻止該書出版，但最終敗訴。此后，畢加索拒絕再見克勞德和帕洛瑪。

很多藝術(shù)史家都認(rèn)為吉洛和畢加索的戀情縮短了她的藝術(shù)生涯。因?yàn)榧咫x開畢加索后，畢加索告訴所有他認(rèn)識(shí)的藝術(shù)代理人不準(zhǔn)買吉洛的作品。吉洛自己也意識(shí)到，繼續(xù)把她和畢加索聯(lián)系在一起看待，“對(duì)她作為藝術(shù)家來說是有傷害的”。即便如此，目前她的作品收藏于十幾家博物館中，其中包括括紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館（Met）、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）以及巴黎蓬皮杜中心。2021年，一件吉洛描繪女兒帕洛瑪?shù)男は裨谂馁u中130萬美元的價(jià)格售出。

2021年，吉洛一件描繪女兒帕洛瑪?shù)男は裨谂馁u中以130萬美元的價(jià)格售出。

1955年，吉洛與藝術(shù)家呂克·西蒙（Luc Simon）結(jié)婚，并育有一女，兩人于1962年離婚。1970年，吉洛與美國疫苗先驅(qū)喬納斯·索爾克 (Jonas Salk)結(jié)婚 。1975年，吉洛出版了另一本藝術(shù)家生活回憶錄《畫家與面具》。次年，她成為南加州大學(xué)美術(shù)系主任，一直擔(dān)任該職位直到 1983 年。喬納斯·索爾克于1995年去世，此后，吉洛搬到了曼哈頓的上西區(qū)，并繼續(xù)從事繪畫的創(chuàng)作。2018 年，吉洛96歲之時(shí)出版了一本素描集，收錄了其1974年至1981 年期間多次前往印度、塞內(nèi)加爾、旅行時(shí)所作的素描。

弗朗索瓦·吉洛，《失控的彗星》。1998

弗朗索瓦·吉洛共有三個(gè)孩子，克勞德·畢加索是畢加索管理委員會(huì)的負(fù)責(zé)人，帕洛瑪是著名的時(shí)裝和珠寶設(shè)計(jì)師。

1982 年，弗朗索瓦·吉洛在她的藝術(shù)工作室中。

今年是畢加索去世50年，弗朗索瓦·吉洛的離開，為20世紀(jì)藝術(shù)史上最華麗的篇章之一畫上了句號(hào)。吉洛并不是唯一一位憑借自己的才能成為畢加索繆斯女神的藝術(shù)家。在吉洛之前，朵拉·瑪爾在攝影上的成就被廣泛認(rèn)可。

在年輕的藝術(shù)史學(xué)家凱蒂·赫塞爾 (Katy Hessel) 2022年出版的《沒有男性的藝術(shù)故事》( The Story of Art Without Men) 中，朵拉·瑪爾與她的朋友李·米勒（Lee Miller，曼雷的情人）一起出現(xiàn)在其中。

雖然在當(dāng)下，女性藝術(shù)家越來越多被看到，但據(jù)統(tǒng)計(jì)2008年至2022年，女性藝術(shù)家的作品僅僅占所有拍賣銷售額的3.3%。

當(dāng)然，藝術(shù)不應(yīng)該只由市場(chǎng)來估價(jià)。然而，市場(chǎng)的價(jià)格不僅取決于買家的心血來潮，公共機(jī)構(gòu)的展覽和收藏策略決定了未來幾十年藝術(shù)的流行觀點(diǎn)。英國泰特美術(shù)館2008年收藏路易絲·布爾喬亞的巨型蜘蛛雕塑《媽媽》被認(rèn)為是一個(gè)重要時(shí)刻，此后女性藝術(shù)家越來越多地被挖掘和關(guān)注，從文藝復(fù)興時(shí)期開創(chuàng)性的女性藝術(shù)家拉維尼婭·豐塔納 、到巴洛克時(shí)期的阿爾泰米西婭、印象派畫家貝爾特·莫里索，直至今年9月，即將在倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院（RA）舉辦的行為藝術(shù)家瑪麗娜·阿布拉莫維奇的個(gè)展，女性藝術(shù)敘事被重新構(gòu)建。

讓女性藝術(shù)家走出男性的陰影，是一項(xiàng)正在進(jìn)行的工作。其中男性藝術(shù)家的“繆斯女神”的陳詞濫調(diào)，需要被再次審視。

注：本文編譯自《衛(wèi)報(bào)》