古希臘古樸風(fēng)格的瓶畫藝術(shù)（下）

?？巳鶃喫?約活動(dòng)于公元前550-前520年間）在他的作品上既署名為制陶師，也署名為畫家，可見(jiàn)他是全面掌握了從制造到裝飾繪畫的陶器藝術(shù)的，他的風(fēng)格也能在兼采各家之長(zhǎng)的基礎(chǔ)上融匯貫通，終于使他的技藝在希臘瓶畫藝術(shù)中達(dá)于頂峰。在他的畫中，我們既可看到來(lái)自克雷提亞斯和小型畫家的那種細(xì)密、直率與幽默，也可看到阿馬西斯和呂多斯的華麗與奔放，可是?？巳鶃喫沟膫€(gè)人風(fēng)格又很有自己的特點(diǎn)。他注意于筆墨之間的氛圍和畫幅中情景的交融，人物的一舉一動(dòng)皆顯示相應(yīng)的情感和心理的表現(xiàn)，但他這些注意于寫實(shí)的努力又是服務(wù)于或配合于瓶畫只是為了裝飾陶器這個(gè)總?cè)蝿?wù)的，所以他創(chuàng)作的結(jié)果是一件完美的陶器而不僅僅是一幅完美的瓶畫，做到了繪畫表現(xiàn)與裝飾功能的統(tǒng)一和諧，因而歷來(lái)被奉為瓶畫藝術(shù)的典范之作。他的門徒眾多，其中不少人成為杰出的，在探討新的紅像畫法方面起了先鋒作用。有些研究者還認(rèn)為?？巳鶃喫怪鞒种?dāng)時(shí)雅典規(guī)模最大、水平最高的一個(gè)陶器作坊和繪畫作坊，因?yàn)楝F(xiàn)已發(fā)現(xiàn)他為衛(wèi)城建筑畫的一些陶板的殘片，其風(fēng)格筆法一如他的瓶畫，可見(jiàn)他同時(shí)也是一個(gè)在雅典藝術(shù)界很有影響的實(shí)力人物。他的名作在歐美各大博物館中多有收藏，最著者可舉《狄?jiàn)W尼修斯之船》(慕尼黑古代工藝美術(shù)博物館藏2044號(hào)瓶）、《阿溪里斯與埃阿斯擲骰對(duì)博》(羅馬梵蒂岡博物館藏344號(hào)瓶）和《阿溪里斯與彭提西妮婭》(倫敦大英博物館藏210號(hào)瓶）。后兩幅皆作于雙耳瓶的腹部，前一幅則是畫在淺酒杯內(nèi)部的圓形畫。這幅圓形畫表現(xiàn)的是酒神狄?jiàn)W尼修斯某次被海盜擄走后，以神力使他乘的海盜船的桅桿長(zhǎng)滿葡萄藤，并將海盜都罰為海豚的故事。酒神的坐姿、船與帆的弧線形，葡萄藤的支蔓彎曲，以及幾個(gè)海豚跳騰戲水于四周的形象都和圖畫(也是酒杯）的圓形配合得很好。酒神舒坦而不以為然的半躺半坐的神態(tài)和海豚的魯莽愚鈍對(duì)照鮮明，并且都表現(xiàn)得生動(dòng)靈活，有聲有色，所以研究者都把它列為黑像式瓶畫藝術(shù)的登峰造極之作?！栋⑾锼购桶０⑺箶S骰對(duì)博》則是表現(xiàn)這兩位著名英雄在戰(zhàn)場(chǎng)上偷閑游戲的情景，畫幅近方形，但兩側(cè)邊依器腹而呈曲線，藝術(shù)家巧妙地用英雄們彎腰擲骰子的姿勢(shì)與之相適應(yīng)，而對(duì)人物、衣衫和甲胄的刻劃都極精細(xì)，與上述圓形畫旗鼓相當(dāng)?shù)厝〉昧藢憣?shí)表現(xiàn)與裝飾效果的統(tǒng)一，卻又有異曲同工之妙。《阿溪里斯與彭提西妮婭》則表現(xiàn)了英雄美人生離死別的場(chǎng)面。彭提西妮婭是亞馬遜女兒國(guó)之王，特洛耶中與希臘人為敵，因此遭阿溪里斯痛擊。但是，當(dāng)阿溪里斯即將致彭提西妮婭于死之時(shí)，他卻對(duì)她頓生愛(ài)慕之情。埃克塞基亞斯抓住了他倆在生離死別中注目而視的一瞬間，彭提西妮婭已快倒臥于地，頸部噴出鮮血，阿溪里斯原來(lái)持矛猛刺的手卻已收回，他的圓睜的眼睛雖然仍按傳統(tǒng)程式簡(jiǎn)單畫出，但他直接面對(duì)的彭提西妮婭秀麗的臉龐(女性形象的肉色在瓶畫中都涂白）卻使人感到他已有"相見(jiàn)恨晚"的遺憾。在這幅黑像式瓶畫的杰作上，人體、衣衫、甲胄的表現(xiàn)都精美無(wú)比，而且總保留著一定的圖案風(fēng)味和由于使用刀筆而產(chǎn)生的尖細(xì)感，這對(duì)于進(jìn)一步發(fā)揮更為自由、更為靈便豐富的筆法不能不說(shuō)是一種限制，因此埃克塞基亞斯的藝術(shù)也表明他已走到了黑像式藝術(shù)的極限，下一步就要探索紅像式的新畫法，而他的一些高足正是從事這一革新的先鋒。

紅像式瓶畫在用料、上釉、燒制方面完全和黑像式相同，只是形象的著色顛倒過(guò)來(lái)，現(xiàn)在是把形象以外的背景空間全上黑釉，形象本身卻留在淺紅底色上，故有紅像之稱。用紅像畫法形象更見(jiàn)豐滿明亮，特別是細(xì)部的描繪可不用刀、針等硬物而用柔軟的畫筆，線條就更覺(jué)流暢，藝術(shù)表現(xiàn)的潛力更為深厚。因此一旦發(fā)現(xiàn)，幾乎所有年輕一代的瓶畫家都采用了紅像畫法。從現(xiàn)有資料判斷，紅像式的革新最早就是在埃克塞基亞斯的作坊和他的中間進(jìn)行的，共佼佼者當(dāng)推安多啟迪斯的畫家(他常與名叫安多啟迪斯的制陶師合作，但本名不得而知），他的紅像畫簡(jiǎn)直就是黑像畫同一構(gòu)圖的翻板，唯筆法的自由很有新意。這些最早的紅像式作品大約產(chǎn)生于公元前525年左右，作為紅黑兩式交替過(guò)渡階段的特色，藝術(shù)家們還喜歡在同一個(gè)陶瓶上一面畫以黑像式，另一面又按一模一樣的構(gòu)圖畫成紅像式，安多啟迪斯的畫家的作品就有不少是這樣一黑一紅的，有時(shí)畫黑像的可能是一位較年長(zhǎng)的畫家，但安多啟迪斯等先鋒派一人同時(shí)作黑紅兩畫的也很常見(jiàn)。著例如《赫拉克勒斯驅(qū)牛獻(xiàn)祭圖》(波士頓　　美術(shù)博物館藏99.538號(hào)瓶），有的研究者認(rèn)為畫在這瓶?jī)擅嬉缓谝患t完全相同的畫都出自安多啟迪斯的畫家之手，但也有人認(rèn)為黑像式畫為另一畫師之作。無(wú)論如何，這兩幅驅(qū)牛圖從藝術(shù)表現(xiàn)上看真像照片的底片與正片那樣形成有趣的對(duì)比，但紅像的畫幅確實(shí)洋溢著更多的生活氣息。不難想見(jiàn)，經(jīng)過(guò)這種對(duì)比與示范，瓶畫界當(dāng)會(huì)多么熱烈地歡迎紅像式的革新。

在安多啟迪斯的畫家首開風(fēng)氣之后，與他同時(shí)代的許多年輕藝術(shù)家都積極采用紅像畫法，并且成為可和前輩比肩的，其中最著者有埃庇克太特、歐弗隆尼奧斯和歐提米德斯三人。埃庇克太特筆法細(xì)膩流暢，構(gòu)圖新奇，為紅像式藝術(shù)注入清新而又有點(diǎn)幽默的氣息，極得時(shí)人喜愛(ài)。他的杰作如那幅著名的美少年騎雄雞之圖(英國(guó)阿什拜城堡北安普頓侯爵藏瓶），在酒杯內(nèi)部的小圓形畫中勾勒出前所未見(jiàn)的新奇圖案，生動(dòng)而又有趣。歐弗隆尼奧斯則是全面奠定紅像畫法優(yōu)勢(shì)的，他的作品構(gòu)圖完密，人體結(jié)構(gòu)表現(xiàn)得尤為精確，并開始探索人體表現(xiàn)的透視縮形畫法?？赡鼙人贻p一點(diǎn)的歐提米德斯則敢于向歐弗隆尼奧斯的權(quán)威挑戰(zhàn)，尤其要在歐氏拿手的人體表現(xiàn)上與之一比高低。歐提米德斯的名作《醉漢圖》(慕尼黑古代工藝美術(shù)博物館藏2307號(hào)瓶）便大膽地把一位醉酒的青年表現(xiàn)為背面并以四分之三側(cè)影示其腰身，他的頭又朝后側(cè)轉(zhuǎn)和在他身后的同伴呼應(yīng)。歐提米德斯深知此畫的突破意義，他不僅驕傲地簽了自己的名字，還附題一句："歐弗隆尼奧斯絕無(wú)此作"，表示他已超過(guò)了這位。這個(gè)題詞很典型地反映了希臘藝術(shù)家之間的競(jìng)爭(zhēng)精神和他們要為自己的佳作大搞宣傳以廣開銷路的經(jīng)濟(jì)頭腦，不少研究者認(rèn)為正是這些才使希臘藝術(shù)能日新月異，迅速發(fā)展。

到公元前490-前480年間，也就是古樸風(fēng)格的最后階段，紅像式瓶畫就如雨后春筍般涌現(xiàn)于畫壇，瓶畫藝術(shù)百花齊放的盛況更是空前。這時(shí)成長(zhǎng)起來(lái)的有許多是在古典時(shí)代進(jìn)入創(chuàng)作的盛期，例如克萊奧弗拉德斯的畫家、柏林畫家、布里戈斯的畫家等，我們將在古典時(shí)期的繪畫藝術(shù)中詳予介紹。有一點(diǎn)可以提及的是，他們都秉承歐提米德斯那種勇于開創(chuàng)的精神，繼續(xù)在瓶畫的寫實(shí)表現(xiàn)方面精益求精，各種視角的人體表現(xiàn)多予嘗試，人體結(jié)構(gòu)的透視縮形也鉆研得續(xù)有進(jìn)展，可以達(dá)到像雕刻中的《克里提奧斯的少年》雕像那樣的形神兼?zhèn)洹Ｔ嚺e一個(gè)小例，畫側(cè)面人像的眼睛，自古以來(lái)都是只畫成正面所見(jiàn)的杏仁狀，俗稱杏仁眼。它在古代東方是三千年不變，不是說(shuō)東方藝術(shù)家沒(méi)有意識(shí)到眼睛的側(cè)面像應(yīng)呈三角形(三角眼，即上下兩眼皮組成朝向耳朵的三角形的兩邊，底邊即眼珠），但他們卻束縛于傳統(tǒng)的約束，始終不能在畫側(cè)面臉部時(shí)把眼睛的真實(shí)的三角形側(cè)面表示出來(lái)?？墒羌t像式藝術(shù)家卻勇敢地取得了這個(gè)突破，首先是在埃庇克太特、歐提米德斯等人的畫幅中邁出第一步，把仍呈杏仁狀的眼睛中的眼珠移到鼻子一邊，有時(shí)靠近極端，已接近于三角形。到公元前480年左右，新一代手上就有完整的三角眼的表現(xiàn)了。這例子雖小，卻可一葉知秋地表明，希臘藝術(shù)家已更徹底地走向現(xiàn)實(shí)主義，古典藝術(shù)的高峰即將到來(lái)了。