原標(biāo)題：2023年影市總結(jié)：現(xiàn)實題材好賣，類型片崛起

搜狐娛樂專稿 （哈麥/文）2023年的電影市場，冷熱交替，春節(jié)檔、暑期檔極火爆，其他非熱門檔期又極冷，最終全年票房預(yù)計540多億元，還沒達(dá)到2017年的高度，離2019年的影史紀(jì)錄更是有巨大差距，這算是倒退。

但在內(nèi)容創(chuàng)作上，又有很多新氣象，進(jìn)步似乎很明顯。現(xiàn)實主義題材電影頻出爆款，創(chuàng)作者的類型片意識前所未有的高漲，歷史題材也罕見地沒有遇冷，相比以往主旋律、喜劇、奇幻這幾大類型常年霸榜的情形，今年可以算百花齊放了。

電影照進(jìn)現(xiàn)實

最讓市場意外的是暑期檔《消失的她》和《孤注一擲》的爆火。

這兩部電影都是新人導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的類型片，各有其在類型敘事上的長處，也有短視頻營銷方面的成功，但最重要的是，它們都是以現(xiàn)實打底，有和當(dāng)下人們生活、情緒的緊密關(guān)聯(lián)。

《消失的她》的戲劇性和強反轉(zhuǎn)本來就讓電影有了大眾娛樂性，而它的題材，又恰逢其時地迎合了不少社會熱點，新聞里頻繁出現(xiàn)的東南亞兇殺事件，社會中彌漫的兩性信任危機及恐婚潮，都讓它有了下沉并擴散的基礎(chǔ)。

《孤注一擲》把緬北電詐搬上大銀幕，是比《消失的她》更具現(xiàn)實感的事件型電影，在獵奇和恐詐心理驅(qū)動下，這部電影的實用性得以發(fā)揮，“多一人觀影，少一人受騙”，這是句營銷slogan，也確實是很多人走進(jìn)影院的理由。

王寶強的《八角籠中》也是現(xiàn)實主義的勝利。

按過往的市場邏輯，拍大山里的窮孩子，又土又苦，這樣的電影成功的可能性很低，也因此，之前談好的投資最后都泡湯了，王寶強自己砸鍋賣鐵硬扛了下來。

但這部電影貴在真誠，題材真誠，選角真誠，導(dǎo)演真誠，而且王寶強學(xué)會用類型片的手法讓電影具有觀賞性，還用故事主人公及自己的真實生命體驗，讓更多人有共情感，觀眾可以感受到，不僅大山里的孩子有八角籠，其實每個普通人，都有各自的八角籠。

其他賣得不錯的電影，不少也都有現(xiàn)實的影子。

《堅如磐石》映射的是商界和官場的黑暗?！侗Ｄ闫桨病放牡氖蔷W(wǎng)絡(luò)時代“造謠”給人帶來的傷害?！秾W(xué)爸》呈現(xiàn)的是具有普遍性的學(xué)區(qū)房焦慮和雞娃。《涉過憤怒的?！纷詈蟀阎黝}落在了對自以為是的中國式父愛、母愛的反思。

《隊》《莫斯科行動》《第八個嫌疑人》都是改編自真人真事?！蛾牎肥菍?zhí)著又正義的人民的致敬?！赌箍菩袆印肥怯脛幼髌址▽?3國際列車大劫案的再現(xiàn)。《第八個嫌疑人》講的是歷史上一起大型武裝劫鈔案背后的善惡與人性。

類型片大崛起

《封神》《長安三萬里》《滿江紅》都是歷史題材，類型又各不同。

《封神》是神話故事，屬于魔幻?！堕L安三萬里》是傳記類動畫片。《滿江紅》則混搭了歷史、懸疑、喜劇多種類型。

《封神》和過往一眾失敗的國產(chǎn)魔幻電影最大的區(qū)別在于，它努力脫虛向?qū)?，而不是脫實向虛，為了魔幻而魔幻?/p>

它推翻了“妲己禍國”的傳統(tǒng)魔幻設(shè)定，把重心放在了人心上?！靶挠袗耗?，造孽自至”，讓殷壽這個人物變得立體，而不再是一個紙片人暴君。姬發(fā)這樣一個讓中國古代史從殘暴統(tǒng)治進(jìn)入禮儀之邦的重要人物，從最初的慕強、愚忠，到后來醒悟、伐紂，也得到了充分的成長。

正是這種關(guān)于人心善惡，關(guān)于人物成長的恒久主題設(shè)定，讓拖延了多年的《封神》顯得不過時，得到了當(dāng)下觀眾的共鳴和支持，從一部預(yù)期中的爛片到借助“自來水”賣了超過26億。

《長安三萬里》講的是大唐詩人李白和高適的故事，看似遙遠(yuǎn)，卻也有當(dāng)下性。李白和高適，一個放縱浪漫派，一個隱忍實干家，他們也像是同一個人的兩面，是理想和現(xiàn)實的映照。

以上成功的電影，要么是在現(xiàn)實題材的基礎(chǔ)上，把類型化做足，放大娛樂性。要么是在和現(xiàn)實不沾邊的類型基礎(chǔ)上，努力注入現(xiàn)實性，或者說找到和當(dāng)下觀眾的情感關(guān)聯(lián)。

排在年度票房榜第一的《滿江紅》就是這種思路的集大成者。

它本是一個歷史題材，里面放入了很強的懸疑、喜劇元素，結(jié)構(gòu)上布滿了反轉(zhuǎn)，好似這幾年流行的劇本殺。甚至還可以說，它是一部主旋律電影，最后讓奸臣帶領(lǐng)全軍復(fù)誦《滿江紅》，一股濃濃的浪漫英雄主義，賺了不少觀眾的眼淚。

可以看到，在市場的教育下，不管是張藝謀、曹保平這樣的老一代創(chuàng)作者，還是陳思誠、韓延、王寶強、申奧、崔睿、魏書鈞、蘇亮、張末這些新一代及更新一代的創(chuàng)作者，其類型意識都前所未有的高漲，就連程耳這樣的作者導(dǎo)演，也在擁抱流量，努力打造“超級商業(yè)片”。

觀眾既要又要

如果回歸電影的商品屬性，供給端的變化其實源自需求端的變化。

過去，經(jīng)濟(jì)連年高增，前景一片看好的樂觀氛圍下，觀眾看電影，可以只為圖一樂。但環(huán)境在變，經(jīng)濟(jì)在變，大家錢袋子的鼓癟在變，心境在變，消費觀念也在跟著變。

對于很多人來說，電影不像油鹽醬醋茶，屬于“必需消費”，它是“可選消費”，可看可不看，要花錢，花時間，花心情去影院，就得有一個充足的理由。

這個理由可以是被爽到，被感動到，被教育到，被樂到，或者滿足了某種好奇，或者看完可以和周圍人討論，融入社交，總之得有。

這也是今年那些空洞無物的好萊塢大片、國產(chǎn)喜劇片、套路式港片頻頻撲街的原因。

這就要求創(chuàng)作者要有找到好選題的能力，拍的電影要好看，要能引發(fā)共情，不僅提供娛樂價值，還要提供情緒價值、話題價值，以及獲得感，更多時候是要兼而有之，因為消費者可以既要又要，對平庸電影的容忍度不再像以前那樣高了。

要抓住觀眾，跟上潮流，創(chuàng)作者就不得不聚焦于當(dāng)下，把目光探向更深一些的現(xiàn)實。

其實，這也是電影本來該有的一種樣子，它一邊是造夢，是人類情感、想象力的放飛，另一邊也應(yīng)該是這個社會的縮影，是老百姓生活的寫照。

沒有哪部大賣的電影是跟當(dāng)下完全無關(guān)的。

十年前，《泰囧》橫空出世，對應(yīng)的正是國人赴東南亞旅游的熱潮，是經(jīng)濟(jì)快速增長下消費升級的例證。十年后，《消失的她》《孤注一擲》爆火，正是東南亞亂象叢生，國人在疫情后蕭條期各種危機感疊加、風(fēng)險意識大增的投射。

而最近幾年，《戰(zhàn)狼》《紅海行動》《我和我的祖國》《長津湖》等一批電影掀起的主旋律熱潮，背后是大國崛起帶來的民族自豪感增長。

不僅在中國，這個結(jié)論在其他電影市場也同樣成立。

2022年，印度GDP超越曾經(jīng)殖民它的英國，排進(jìn)世界第五。當(dāng)年，講印度革命英雄抗擊英國殖民統(tǒng)治者的《RRR》（《革命雙雄》）爆賣，成了印度年度票房第二。2023年，講愛國特工大戰(zhàn)雇傭兵保護(hù)祖國的《帕坦》再次大爆，民族主義也成了崛起的印度的主旋律。

在韓國，這幾年最有影響力的電影是斬獲奧斯卡大獎，全球賣了2.63億美元的《寄生蟲》。這部電影，用類型片手法，對韓國社會愈演愈烈的階級分化、貧富分化進(jìn)行了裸的展示。

日本這些年一直是動漫電影打天下，這不光跟日本的動漫產(chǎn)業(yè)足夠成熟有關(guān)，在“失去的三十年”，經(jīng)濟(jì)一潭死水，宅文化盛行的狀況下，這個強調(diào)紀(jì)律、個性壓抑的民族，需要在動漫中獲得冒險、、張揚、治愈等豐富的體驗。

再看備受全球矚目的好萊塢，電影更是和社會思潮息息相關(guān)。

前些年大火的超級英雄電影正在失去吸引力，而呼應(yīng)女性主義的《芭比》全球爆賣14.42億美元，成了今年的票房冠軍。

在俄烏、哈以及各種潛在的地緣、軍事、經(jīng)濟(jì)沖突陰影下上映的《奧本海默》，大賣9.52億美元，排在全球年度票房榜第三。

改編自真實事件，成本只有1450萬美元的《自由之聲》全球票房2.48億美元，回報比超過很多超級大片。

電影，不只是文藝片，即使是娛樂類型片，也在發(fā)揮它一定的社會紀(jì)實功能，這種紀(jì)實可能是現(xiàn)實層面的，也可能是大眾心理層面的。