威廉·莫里斯（William Morris），是19世紀80年代到20世紀蓬勃發(fā)展的英國工藝美術運動的引導人，被譽為“現(xiàn)代設計之父”。在莫里斯領導下的工藝美術運動，不僅是一場藝術盛宴，更是在文化、教育、社會改革等領域產(chǎn)生了重要的影響。

澎湃新聞獲悉，南京博物院將于5月18日舉辦“不止于藝：威廉·莫里斯與英國工藝美術運動”展，展覽選取英國維多利亞與阿爾伯特博物館收藏的150件精品，展現(xiàn)了英國工藝美術運動的藝術風潮與設計風尚。

威廉·莫里斯

此次展覽展品包括藝術家設計稿、壁紙和紡織品，以及家具、陶瓷、金屬制品和珠寶等，通過三個部分即“美的靈感”“美的制造”“美的呈現(xiàn)”，探索現(xiàn)代設計之父威廉·莫里斯帶領下的英國工藝美術運動的藝術思潮及其對當時人們生活及后世的深遠影響。

除了威廉·莫里斯，展覽還將展示這一運動中的杰出設計師、工匠和制造商在19世紀末到20世紀初的代表作品。這些藝術家還包括查爾斯·沃塞（C.F.A. Voysey）和查爾斯·阿什比（C.R. Ashbee ）等設計師，以及沃爾特·克萊恩（Walter Crane）和查爾斯·麥金托什（Charles Rennie Mackintosh）等杰出人物，讓觀眾通過充滿生活氣息的豐富展品，體驗英國設計史中這一充滿活力和創(chuàng)造力的時期，體會其中“美術與技術相結合”的設計理念和精神內涵。

19年，奧黛麗·赫本主演的奧斯卡獲獎電影《窈窕淑女》中的壁紙，使用了威廉·莫里斯的壁紙圖案《茛苕》。

1834年，威廉·莫里斯誕生于英國沃爾瑟姆斯托。其家境殷實，從小熟讀浪漫主義文學沃爾特·司各特爵士的歷史，并且對中世紀工藝精湛的產(chǎn)品有比較全面的了解。青年時期的莫里斯，專注于古典主義研究，特別是古羅馬與文藝復興風格。最開始在英國的馬爾博羅學校學習建筑，后考取牛津大學建筑系。1852年至1855年，在牛津大學?？巳貙W院，莫里斯度過3年求學生活。1859年，莫里斯與女藝術家簡·伯頓成婚，他的新婚住宅摒棄了當時主流的對稱布局及表面粉飾，重視居住功能。與維多利亞時代流行的外墻上敷有厚厚灰泥的對稱式住宅建筑完全不同，它呈L形，并不對稱，且采用清一色的紅色磚墻外觀。這是英國第一座紅磚建筑，被人們稱為“紅屋”。紅屋建成后，得到了社會的廣泛關注。威廉·莫里斯深刻意識到背后巨大的商業(yè)潛力。為了承接社會的設計需求，以及打破當時矯揉造作的維多利亞風格的壟斷，莫里斯聯(lián)合瓊斯、韋伯、羅塞蒂等好友，于1861年組建了世界第一所獨立的綜合設計公司——莫里斯·馬歇爾·福克納公司。

“兔子兄弟（布雷爾兔）”家居紡織品，威廉·莫里斯為莫里斯公司設計

倫敦制造，約1880-1881年，靛藍拔染木刻印花棉

維多利亞與阿爾伯特博物館藏

威廉·莫里斯設計的花草紋樣被稱為“莫里斯紋樣”，在花草組成的藤蔓間隱藏著的是植物生機盎然的氣息， 以及對于生活之美的向往，跨越百年依然經(jīng)典。 時至今日，時尚大牌依然紛紛以作品紛紛向他致敬，莫里斯設計的這些百年歷史的圖案引領了時尚界的復古潮流。除了在壁紙、油畫、彩色玻璃、地毯等領域的成就外，莫里斯在圖書設計、翻譯、文學創(chuàng)作等多領域也對世人產(chǎn)生了深遠影響，他寫的奇幻影響了劉易斯《納尼亞傳奇》和托爾金《魔戒》的創(chuàng)作。

“草莓小偷”木刻印版，威廉·莫里斯設計，斯特德、麥卡爾平公司制造

雕刻橡木、松木、毛氈、鋼釘

維多利亞與阿爾伯特博物館藏

莫里斯及其追隨者從諸多母題中獲取靈感，主要包括自然、歷史、宗教和異域文化。從花卉和動物，到河流和風景，自然為他們提供了各種圖案和樣式的原型。在精神上，他們不斷回望充滿道德情懷的中世紀和文藝復興時期，從浩瀚的詩歌、文學、建筑和藝術中攫取創(chuàng)作素材。除此之外，宗教豐富的圖像為工藝美術設計師點亮了另一盞明燈，促使他們創(chuàng)造出富含人性意蘊的作品。而其他國家和地區(qū)的藝術，包括穆斯林治下的西班牙、土耳其、印度和波斯（今伊朗）的藝術，則豐富了工藝美術者的技術與想象，賦予他們的設計以獨特的韻味。

“貓頭鷹”壁毯，約翰·H·迪爾設計，弗朗西絲·巴蒂刺繡

莫里斯公司制造，約8-1900年

真絲錦緞刺繡、棉背襯

維多利亞與阿爾伯特博物館藏

莫里斯通過復興傳統(tǒng)材料和技術來重振手工藝，包括一些來自非歐洲文化的材料和技術。他推崇設計師要全面、充分地了解所使用的工藝和整個制作過程。這一理念啟發(fā)了他的追隨者們。在組織方式上，工藝美術運動借鑒了中世紀行會制度，成立了不同的行會和協(xié)會，促進了設計者們的合作互助。

“茛苕”壁紙設計圖，威廉·莫里斯設計，1874年

紙本鉛筆、水彩、水粉畫，維多利亞與阿爾伯特博物館藏

當時的制造商為了迎合市場的需求，與設計師合作，使工藝美術品走進了更多的英國家庭。而莫里斯及其追隨者有關性別平等的進步思想也吸引了更多女性參與其中，使許多女性獲得了經(jīng)濟獨立，助推了女性解放運動。

“花神芙羅拉的侍女”瓷磚，沃爾特·克萊恩為皮爾金頓瓷磚和陶器公司設計

曼徹斯特制造，約1900-1901年

凸面模制、釉面陶器

維多利亞與阿爾伯特博物館藏

工藝美術設計師和制作者運用他們的技能，為家庭生活的各個方面設計制作美觀實用的物品。他們中既有專業(yè)人士，也有業(yè)余愛好者，制造商則不斷開發(fā)新的方式，生產(chǎn)出價格更低廉的物品。

座鐘，查爾斯·F·A·沃塞設計

W.H.廷吉，W.C.巴克，卡梅勒、庫斯公司制造，約1903年

鑄鋁、局部紅銅上鍍金、鐵制條飾、黃銅和鋼制機芯

維多利亞與阿爾伯特博物館

莫里斯認為，“將藝術應用于實用器物……并非無聊瑣事，而是嚴肅的日常事務的一部分”。在較富裕的家庭中，工藝美術品被大量用于住宅和花園設計，特別是人們休閑和用餐的空間。

“杜德里克”茶具：茶壺、糖碗、奶油壺、托盤，阿奇博爾德·諾克斯設計（推測）

W.H.哈瑟勒為利伯提百貨公司制作，伯明翰制造，1906年

維多利亞與阿爾伯特博物館

“果樹女神波摩納”掛毯，愛德華·C·伯恩-瓊斯爵士、約翰·H·迪爾為莫里斯公司設計

倫敦制造，約1900年

維多利亞與阿爾伯特博物館

即使在不那么富裕的家庭中，人們也會購買批量生產(chǎn)的工藝美術風格的物品，享用符合莫里斯“黃金法則”的既“實用”又“美麗”的東西。

扶手椅，厄內斯特·吉姆森設計

厄內斯特·吉姆森/愛德華·加德納制作（推測）

薩珀頓制造，約1905年

車削紫杉木、更換的燈芯草

維多利亞與阿爾伯特博物館

盡管到了20世紀20年代，人們對工藝美術的興趣逐漸減退，但工藝美術設計師和公司仍將這一運動的精神延續(xù)了很久。如今，我們的時尚和品味發(fā)生了較大的變化，但曾經(jīng)的工藝美術風格仍然影響著我們。工藝美術運動的信條——敬畏自然和環(huán)境、通過有意義的工作實現(xiàn)生活價值、欣賞美好的東西——對于今天的工匠、制造商、消費者仍然意義重大，甚至毫不亞于當時對運動先驅者的意義。

鸚鵡圖案瓷磚板設計圖，威廉·德·摩根設計

1888-7年，紙本水彩畫

維多利亞與阿爾伯特博物館

此次展覽將從5月18日開始。

（本文根據(jù)南京博物院資料、澎湃新聞過往報道整理）