界面新聞?dòng)浾?| 實(shí)習(xí)記者 代科卉
界面新聞編輯 | 林子人

6月伊始，新西蘭原住民毛利族飽含韻律與節(jié)奏的曲目回響于上海浦東美術(shù)館，拉開展覽“時(shí)間的輪廓：大都會(huì)藝術(shù)博物館的大洋洲藝術(shù)與傳承”的帷幕，帶領(lǐng)觀眾一同穿越到大洋洲的異域歷史中。

“時(shí)間的輪廓”一展由“遠(yuǎn)航（Voyaging）、祖先（Ancestors）和時(shí)間（Time）”主單元構(gòu)成，展出了近四個(gè)世紀(jì)內(nèi)的110余件藝術(shù)品，其中包含一系列充滿活力的巨型雕塑、儀式面具和特色服飾等。它們以共同的祖先為紐帶，以木材、樹皮、纖維、貝殼和骨頭為材料，講述了有關(guān)起源、祖先力量、儀式知識(shí)與表演的眾多故事，呈現(xiàn)了大洋洲頗具地域特色的文化。

在展覽開幕前，界面文化（ID: Booksandfun）采訪了大都會(huì)藝術(shù)博物館館長(zhǎng)馬克斯·霍萊因（Max Hollein）與大洋洲藝術(shù)策展人瑪雅·努庫(kù)博士（Dr. Maia Nuku），他們從展覽規(guī)劃與構(gòu)思聊到大洋洲藝術(shù)的危機(jī)與啟示，勾勒出此次展覽更立體的面貌。

大都會(huì)藝術(shù)博物館“大洋洲藝術(shù)”收藏首次遠(yuǎn)航，上海是巡展計(jì)劃第一站

“此次展覽是一個(gè)非常獨(dú)特且千載難逢的機(jī)會(huì)?！瘪R克斯·霍萊因告訴界面文化，大都會(huì)藝術(shù)博物館的大洋洲藝術(shù)一般是不參與巡展的，相比起以油畫為主要展品的西方藝術(shù)，大洋洲藝術(shù)的展品相對(duì)易碎，且展陳更為復(fù)雜。

因此，自1969年洛克菲勒家族將其收集的超過(guò)3500件大洋洲藝術(shù)品全權(quán)交予大都會(huì)后，這些藏品便在大洋洲展廳內(nèi)安家，再也沒(méi)有離開過(guò)紐約。“時(shí)間的輪廓”一展標(biāo)志著大洋洲藝術(shù)相關(guān)藏品在經(jīng)過(guò)近半個(gè)世紀(jì)之后首次遠(yuǎn)航。

大都會(huì)藝術(shù)博物館外立面新翼樓大幅海報(bào)
攝于1981年
圖片致謝：大都會(huì)藝術(shù)博物館

該展正逢大都會(huì)藝術(shù)博物館“洛克菲勒翼樓”修葺和重構(gòu)之際。浦東美術(shù)館向大都會(huì)提出該項(xiàng)目的合作邀請(qǐng)，于是上海成為這場(chǎng)歷史性航行的第一個(gè)目的地。

項(xiàng)目提出后，瑪雅·努庫(kù)博士便被委托為策展人，她感嘆道，“自己已經(jīng)與該系列的藝術(shù)品一起工作與生活了八年，陳展之際許多想法就已呼之欲出。”但籌備此次展覽，使她能夠進(jìn)一步思考新的敘事與本土視角，盡可能多地呈現(xiàn)大洋洲的文化與藝術(shù)。

不可否認(rèn)的是，對(duì)于中國(guó)觀眾來(lái)說(shuō)，與大洋洲文明與歷史之間的巨大差異讓大洋洲藝術(shù)不免顯得深?yuàn)W和陌生。但正如霍來(lái)因所述，“大洋洲藝術(shù)或許不如法國(guó)印象派、歐洲現(xiàn)代主義繪畫那般享有盛名，但它實(shí)際上也非常重要，其審美情趣與藝術(shù)價(jià)值不應(yīng)當(dāng)被忽視?！彼€強(qiáng)調(diào)，“此次展覽是具有普世性的，大洋洲藝術(shù)具有極大的視覺(jué)力量，能夠調(diào)動(dòng)起觀眾的情緒?！?/p>

努庫(kù)則表示，此次展覽或許是一個(gè)出發(fā)點(diǎn)，讓那些不那么熟悉大洋洲藝術(shù)的人得以理解該地區(qū)藝術(shù)的外觀與精神。

海洋文明塑造大洋洲藝術(shù)

在全球的洲中，大洋洲的地理與文化呈現(xiàn)出一種全然不同的面貌與敘事。這里是地球上最小的一個(gè)大洲——陸地面積僅占世界陸地總面積的6%，且大部分由分布在太平洋上的諸多島嶼組成。浩瀚無(wú)垠的太平洋是地球上最大最深的海洋，幾乎占據(jù)了地球表面的1/3?？梢哉f(shuō)，正是“海洋”形構(gòu)了大洋洲的地貌，甚至定義了大洋洲地區(qū)人民的過(guò)去與未來(lái)。

海洋文明賦予了大洋洲部群流動(dòng)的可能，海浪載著他們?cè)谛橇_棋布的島嶼間遷徙，不同族群被編織進(jìn)了一張充滿生命力的交換與相遇之網(wǎng)。這種流動(dòng)與相遇讓文化和藝術(shù)更加絢爛多姿——在大洋洲近兩萬(wàn)多座島嶼上，產(chǎn)生了1800種不同的文化和語(yǔ)言。

大洋洲展覽結(jié)尾處的詩(shī)句
大洋洲人類學(xué)家埃佩利·霍歐法談?wù)摗昂Ｑ蟆?br/>圖片來(lái)源：浦東美術(shù)館

在長(zhǎng)期的生活和生產(chǎn)實(shí)踐中，大洋洲人民創(chuàng)造了自己獨(dú)特的藝術(shù)。其中有帶精美裝飾的獨(dú)木舟、船槳；有圖案豐富多彩的樹皮布、彩繪墻壁和布滿各種裝飾的聚會(huì)所、神屋、祭室、倉(cāng)房等建筑；各種神秘的祖先雕像、面具、法器及有裝飾圖案或造型簡(jiǎn)潔的日用品等。它們都與其宗教信仰、部落傳承的傳統(tǒng)密切相關(guān)。

展覽從“遠(yuǎn)航”開始，藝術(shù)品成為“船只”，將觀展人拉入這一片海域，“遠(yuǎn)航”不止是字面意義上的“穿越于開闊海洋”，更有“精神遠(yuǎn)航”之意。

《祖先雕塑》正是體現(xiàn)“遠(yuǎn)航”的一件作品，它表現(xiàn)了一位高貴的人物坐在一只大陶罐（tempayan）上，安詳?shù)刈⒁曋暮蟠?，成為一種追溯起源的“譜系符號(hào)”。在整個(gè)婆羅洲，陶罐都是非常珍貴的物品。這些器皿主要來(lái)自中國(guó)，被用來(lái)交換有價(jià)值的森林產(chǎn)物（如犀牛角、犀鳥牙和芳香樹脂）?？梢哉f(shuō)，這尊雕像不僅是部族后人與他們的祖先保持活躍聯(lián)系的渠道，也成為多元文化之間交往的證明。

印度尼西亞，婆羅洲島；雅朱族或丹農(nóng)族藝術(shù)家
19至20世紀(jì)初；木材
Fred與Rita Richman于1988年惠贈(zèng)（1988.124.3）
大都會(huì)藝術(shù)博物館館藏
圖片來(lái)源：浦東美術(shù)館

乘著“船只”，觀展人逐漸靠近第二單元“祖先”，開始走入他們的文明，“精神遠(yuǎn)航”也逐漸開始?！白嫦取边@一部分展示了一系列巴布亞新幾內(nèi)亞及其沿海島嶼作品，包括許多儀式藝術(shù)品。它們講述了創(chuàng)世的故事，展示了人們與土地以及生長(zhǎng)于此的作物和植物之間的關(guān)系。

在《女性儀式裙》中，觀眾得以重窺地位顯要的女性在儀式中的形象，點(diǎn)綴其上的玻璃珠被認(rèn)為有著超自然的起源。而在《槽鼓》中，人們仿似聽到它在儀式屋內(nèi)發(fā)出的低沉鏗鏘的奏響。這些作品重現(xiàn)了儀式，激活了祖先的過(guò)往。

印度尼西亞，佛洛勒斯島，東努沙登加拉省；恩加達(dá)族藝術(shù)家
19世紀(jì)末至20世紀(jì)初；棉，玻璃珠，鸚鵡螺殼，織紋螺殼
Fred與Rita Richman基金會(huì)于2006年贊助購(gòu)得（2006.2）
大都會(huì)藝術(shù)博物館館藏
圖片來(lái)源：浦東美術(shù)館

尾聲“時(shí)間”中，統(tǒng)合了整個(gè)展覽，聚焦于大洋洲藝術(shù)的影響，試圖重構(gòu)時(shí)間，讓“現(xiàn)在”、“過(guò)去”和“未來(lái)”以一種動(dòng)態(tài)的方式彼此交融。努庫(kù)表示，她想組織這一部分來(lái)思考本土美學(xué)，思考“藝術(shù)作品如何將祖先的能量延展至今天”，從而使自祖先時(shí)代起傳承下來(lái)的智慧、影響和知識(shí)在當(dāng)今的生活中得到體現(xiàn)。

在《面具》中，劈開的竹子制成了面具的框架，包裹了一塊原色樹皮布作為“皮膚”，上面繪有紅色和黑色的圖案，使面具生動(dòng)盎然。這類面具有數(shù)十種形式，每一種都描繪并獻(xiàn)給與部族共享周圍森林的某種動(dòng)物、神靈或植物。

巴布亞新幾內(nèi)亞，東新不列顛??；拜寧族藝術(shù)家
1972年；竹子，樹皮布，顏料
George與Sarah Corbin于2005年惠贈(zèng)（2005.460.1）
大都會(huì)藝術(shù)博物館館藏
圖片來(lái)源：浦東美術(shù)館

通過(guò)三個(gè)部分的觀展，“時(shí)間”的概念開始清晰，觀眾在充滿活力的巨型雕塑、儀式面具和特色服飾中，穿梭到大洋洲的過(guò)去，也看到當(dāng)下的創(chuàng)作實(shí)踐，更是以此思考未來(lái)。

全球化浪潮下，大洋洲藝術(shù)在危機(jī)中前行

全球化浪潮的席卷下，植根于大洋洲獨(dú)特景觀與文化而生發(fā)的大洋洲藝術(shù)不可避免地受到了沖擊，面臨著同質(zhì)化的危機(jī)。努庫(kù)告訴界面文化，現(xiàn)代科技一定程度上破壞了大洋洲的景觀與地貌，但這同時(shí)也提出了警示，即“如今大洋洲藝術(shù)不能在傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式止步不前”。而這正是展覽最后一個(gè)部分“時(shí)間”中試圖討論的問(wèn)題。

《布庫(kù)》這件作品給出了它的回答。藝術(shù)家古尼比·加納巴爾將氏族圖案設(shè)計(jì)與生活景象相結(jié)合，他在木板表面鑿刻連續(xù)的凹槽，環(huán)環(huán)相扣的鉆石圖案組成的漩渦表現(xiàn)出了自然元素力量。這幅作品創(chuàng)新地使用了工業(yè)貼面代替有機(jī)材料，從材料和概念層面改變了阿納姆地區(qū)樹皮畫的傳統(tǒng)，形成了一次藝術(shù)與采礦和建筑業(yè)之間的對(duì)話，并對(duì)原住民土地權(quán)利受到侵蝕的社會(huì)議題有所指涉。

澳大利亞，北領(lǐng)地，阿納姆地；古尼比·加納巴爾
2011年；赭石，雕刻工業(yè)貼面板
圖片來(lái)源：浦東美術(shù)館

在努庫(kù)看來(lái)，這件作品是充滿活力的，它呈現(xiàn)出了創(chuàng)作者“觀察并展示他們與環(huán)境的關(guān)系”的理念。而它的發(fā)源地阿納姆地區(qū)的年輕新人社區(qū)也正在更大范圍地做出嘗試。

面對(duì)技術(shù)與文化的沖擊，阿納姆地區(qū)的藝術(shù)家們?cè)谥匦聦ふ覄?chuàng)作靈感。他們將廢棄的金屬或建筑行業(yè)的碎屑帶入工作室，并以此為創(chuàng)作的素材，為“垃圾”注入新的藝術(shù)價(jià)值。這不僅關(guān)乎創(chuàng)新，也向更多藝術(shù)家和觀眾展示了“如何以可持續(xù)的方式生活并尊重我們賴以生存的土地”。這不僅是“大洋洲藝術(shù)”需要考慮的問(wèn)題，也是我們每一個(gè)人反思的起點(diǎn)。

2023年6月1日—2023年8月20日，“時(shí)間的輪廓：大都會(huì)藝術(shù)博物館的大洋洲藝術(shù)與傳承”在上海浦東美術(shù)館展出。