拉斐爾、提香、魯本斯、倫勃朗、安格爾、莫蘭迪、夏加爾……這個(gè)五一，你可以走進(jìn)中國國家博物館，相約文藝復(fù)興至當(dāng)代的50位藝術(shù)，跨越時(shí)空、近距離欣賞藝術(shù)家們“不朽的面容”。在中意文化和旅游年閉幕之際，4月27日10點(diǎn)起，中國國家博物館與意大利駐華大使館、烏菲齊美術(shù)館攜手推出的“心影傳神——烏菲齊美術(shù)館藏自畫像展”在中國國家博物館面向廣大公眾展出，展覽從意大利烏菲齊美術(shù)館館藏中精選了文藝復(fù)興至當(dāng)代的50位藝術(shù)的自畫像。展期至9月10日。

▲拉斐爾·桑齊奧《自畫像》

▲迭戈·委拉斯卡茲《自畫像》

▲詹洛倫佐·貝尼尼《自畫像》（李揚(yáng)/攝）

烏菲齊美術(shù)館位于文藝復(fù)興的搖籃、歐洲著名藝術(shù)中心佛羅倫薩，素以收藏諸多繪畫巨匠之作聞名于世，蔚為大觀的藏品使其在西方藝術(shù)史上有著舉足輕重的地位。自畫像系列藏品是烏菲齊美術(shù)館核心館藏之一，以其歷史悠久、名家輩出在世界范圍內(nèi)首屈一指。自17世紀(jì)60年代以來，烏菲齊美術(shù)館已收藏了超過1800幅自畫像藏品。自畫像是肖像畫的特殊類別，不僅記錄了畫家的容貌形象，也為研究其時(shí)代風(fēng)格、社會(huì)文化提供了珍貴資料，更是畫家精神世界的自我呈現(xiàn)與表達(dá)。

肖像畫是藝術(shù)家們“親手繪制的永恒”。此次展覽從烏菲齊美術(shù)館館藏中精選了文藝復(fù)興至當(dāng)代的50幅畫作，包括拉斐爾、提香、魯本斯、倫勃朗、安格爾、莫蘭迪、夏加爾、草間彌生、蔡國強(qiáng)等50位藝術(shù)的自畫像，向中國觀眾展現(xiàn)藝術(shù)史上眾星璀璨的光輝，不僅使觀眾得以瞥見藝術(shù)家自身容貌形象的再現(xiàn)、精神世界的表達(dá)，也使觀眾得以探尋畫家所處時(shí)代與社會(huì)文化的珍貴線索, 揭示有關(guān)“自我”與“現(xiàn)實(shí)”的永恒主題。

▲提香·維切洛《自畫像》（李揚(yáng)/攝）

時(shí)間橫跨16至21世紀(jì)，縱向呈現(xiàn)藝術(shù)世界5個(gè)世紀(jì)的嬗變

烏菲齊美術(shù)館的自畫像系列收藏由紅衣主教萊奧波爾多·德·美第奇發(fā)起于17世紀(jì)60年代，是美術(shù)館核心館藏之一。展覽展出的作品時(shí)間橫跨16至21世紀(jì)，縱向呈現(xiàn)了藝術(shù)世界5個(gè)世紀(jì)的嬗變，引導(dǎo)觀眾深入了解自畫像體裁在藝術(shù)史上的獨(dú)特地位。這些藏品匯聚了藝術(shù)史上耳熟能詳、才華橫溢的之作，是世界文明史和藝術(shù)史中的璀璨瑰寶。

▲彼得·保羅·魯本斯《自畫像》

▲右為草間彌生《自畫像》

展覽呈現(xiàn)了50位藝術(shù)家的“視覺自傳”。拉斐爾的自畫像代表了外貌美和內(nèi)在美兼?zhèn)涞牡浞?，被瓦薩里稱為集“罕見的精神品質(zhì)”與“優(yōu)雅、勤勉、美麗、謙遜和禮貌”于一身的最佳代表；魯本斯與委拉斯凱茲精于修飾的高貴與優(yōu)雅,在時(shí)間的打磨下愈發(fā)光輝；倫勃朗飽經(jīng)滄桑的面孔似乎凝聚了他一生的故事；夏加爾的藍(lán)色臉龐的魅力不亞于莫蘭迪那描繪得如他的靜物畫一般克制的肖像；賈科莫·巴拉的《我，咖啡》或古索圖的自畫像散發(fā)出性格的魅力。藝術(shù)家們通過這些親手繪制的“永恒”與觀眾進(jìn)行跨越時(shí)空的對(duì)話，他們的凝視穿越畫框，訴說著歷史與自我。

沉浸式光影體驗(yàn)，來一場(chǎng)身臨其境的“跨越時(shí)空的對(duì)話”

展覽還特別推出光影體驗(yàn)部分，沉浸式呈現(xiàn)烏菲齊美術(shù)館收藏的文藝復(fù)興時(shí)期經(jīng)典作品。觀眾不僅能近距離欣賞藝術(shù)家“不朽的面容”，還可以與他們進(jìn)行一場(chǎng)身臨其境的“跨越時(shí)空的對(duì)話”。

▲沉浸式光影體驗(yàn)

此部分以“14世紀(jì)到17世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興”為主題，用數(shù)字技術(shù)展示烏菲齊美術(shù)館收藏的數(shù)十件文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫、雕塑等藝術(shù)珍品，包括波提切利、米開朗琪羅、達(dá)·芬奇、提香等文藝復(fù)興的杰作。該部分通過360度全息投影融合技術(shù)，打破傳統(tǒng)的靜態(tài)“畫框式”觀看方式，將這些經(jīng)典作品進(jìn)行“解構(gòu)再創(chuàng)造”數(shù)字化高清重現(xiàn)，使名作栩栩如生，以光影流動(dòng)的形式重新演繹作品。

▲以光影流動(dòng)形式重現(xiàn)作品

高分辨率的投影和為展覽專門譜寫的音樂將帶給觀眾走入文藝復(fù)興時(shí)期畫中世界的感官體驗(yàn)。展廳現(xiàn)場(chǎng)還提供觸摸互動(dòng)裝置讓觀眾對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)成就進(jìn)行深度探索，通過這種富有表現(xiàn)力的寓教于樂的交互形式，使得整體展示更具科技感。

實(shí)物展示和沉浸式光影體驗(yàn)相結(jié)合的展示方式是中國國家博物館自“盛世修典——‘中國歷代繪畫大系’成果展”之始采用的全新展陳模式，是“讓文物活起來”的又一創(chuàng)舉。

一些鮮為人知的女性自畫像，記錄了女性在藝術(shù)史中的地位

展覽的50幅自畫像中有7幅是女性藝術(shù)家創(chuàng)作的，閃爍于男性藝術(shù)家之中的她們所處的紛繁復(fù)雜的社會(huì)背景和各不相同的成長軌跡，為觀眾提供了觀察女性在藝術(shù)史中地位逐漸提升的獨(dú)特視角。

▲瑪麗-路易絲-伊麗莎白·維熱-勒布倫《自畫像》

▲（左）特蕾斯·施瓦茨·凡·杜伊爾、（右）路易莎·格蕾絲·巴托里尼《自畫像》

在瑪麗埃塔·羅布斯蒂所處的16世紀(jì)，她必須喬裝成男性參與藝術(shù)工作，雖無法作為藝術(shù)家在當(dāng)時(shí)被認(rèn)可，但她仍幸運(yùn)地為后世留下了自畫像。出生于18世紀(jì)中葉的伊麗莎白-路易絲·維熱-勒布倫，在當(dāng)時(shí)仍不能接受學(xué)院正統(tǒng)教育，但憑借與生俱來的藝術(shù)天賦和家庭的支持，最終在與瑪麗皇后的惺惺相惜下成為宮廷畫師。同樣出生于畫家家庭的特蕾絲·施瓦茨·凡·杜伊爾則更加幸運(yùn)，彼時(shí)已能夠赴荷蘭皇家藝術(shù)學(xué)院深造，由她創(chuàng)辦的“阿姆斯特丹女畫家”團(tuán)體使女性藝術(shù)家們得以帶著自己對(duì)繪畫的熱忱走進(jìn)社會(huì)，并為女性爭取到了難能可貴的身份認(rèn)可和自我解放的機(jī)會(huì)。塞西莉亞·博則更進(jìn)一步，于19世紀(jì)末成為美國賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院第一位女性繪畫教師。到了20世紀(jì)后，可以看到凱蒂·拉羅卡、草間彌生等女性藝術(shù)家已經(jīng)可以在藝術(shù)生涯中自由地探索與試驗(yàn)。

文化連接心靈、藝術(shù)溝通世界。此次展覽既是中意兩國重量級(jí)的博物館合作項(xiàng)目，同時(shí)作為“中國意大利文化和旅游年”的閉幕項(xiàng)目，更是中意友誼在文化交流中傳承發(fā)展的見證。

　　作者：文匯報(bào)駐京記者 李揚(yáng)

圖片：除署名外均國家博物館提供

　　編輯：江勝信

責(zé)任編輯：陸正明

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