“我從來(lái)沒(méi)有如此忙碌?！爆F(xiàn)年85歲的英國(guó)國(guó)寶級(jí)畫(huà)家大衛(wèi)·霍克尼講述著自己60年職業(yè)生涯中迄今為止最雄心勃勃的藝術(shù)展——這是4D電影沉浸式的體驗(yàn)，融入了繪畫(huà)、照片、歌劇布景、素描和拼貼畫(huà)，還有音樂(lè)和霍克尼自己的聲音，“所有這些都由27個(gè)多焦點(diǎn)攝像機(jī)投射到一棟建筑空間內(nèi)部4面11米高的墻上。”

澎湃新聞獲悉，2月22日起，藝術(shù)裝置“‘更大更近’(而不是‘更小更遠(yuǎn)’)”將在倫敦位于國(guó)王十字區(qū)新搭建的Lightroom開(kāi)放。這是一段關(guān)于霍克尼的沉浸式自傳之旅。55分鐘、250余幅作品和音樂(lè)交織出一場(chǎng)視聽(tīng)盛宴。

霍克尼在倫敦Lightroom，“更大更近”展覽裝置中。

在數(shù)字影像中，觀眾可以在洛杉磯陽(yáng)光下的泳池暢游，透過(guò)傾盆大雨看到諾曼底鄉(xiāng)村的春天；還可以化身為敞篷車(chē)上的乘客，與霍克尼一起穿越加利福尼亞州南部圣加布里埃爾山脈……瓦格納歌劇配樂(lè)伴隨著觀眾來(lái)到干旱的峽谷和繁茂的樹(shù)林，并由太陽(yáng)墜入大海而終結(jié)于海灘。

展覽名“更大更近”(而不是“更小更遠(yuǎn)”)，總結(jié)了沉浸展覽的吸引力。

比如，在盧浮宮，《蒙娜麗莎》在護(hù)欄和玻璃保護(hù)罩后看起來(lái)“又小又遠(yuǎn)”；如果運(yùn)氣好，你會(huì)從別人的肩膀上瞥見(jiàn)她，然后，以一張，將“神圣”的圖像縮小為自己的背景。沉浸式展覽回應(yīng)的正是這種名作的觀看狀態(tài)，將作品壓縮到電子屏幕上，技術(shù)帶來(lái)的體驗(yàn)將觀眾動(dòng)態(tài)投射到作品中。

Lightroom現(xiàn)場(chǎng)，投影圖片來(lái)自霍克尼1966年的作品《日光浴》。

藝術(shù)裝置“更大更近”是一個(gè)高科技實(shí)驗(yàn)，來(lái)自大衛(wèi)·霍克尼與尼克·斯塔爾（前英國(guó)國(guó)家劇院執(zhí)行總監(jiān)）的合作?！斑@是一種新型劇院，它將吸引很多人?！被艨四嵴J(rèn)為，使用繪畫(huà)圖像來(lái)吸引公眾注意力的做法始于教堂，但在電影盛行前大約一個(gè)世紀(jì)就逐漸消失了。如今，互聯(lián)網(wǎng)重新點(diǎn)燃了公眾對(duì)大規(guī)模圖像的興趣?！耙话倌陙?lái)，電影吸引了人們，但如今在家也可以投屏看電影。但沉浸式展覽的體驗(yàn)必須身臨其境，我覺(jué)得這是一個(gè)新的影像趨勢(shì)。”

55分鐘的沉浸式體驗(yàn)，詮釋了霍克尼試圖通過(guò)藝術(shù)的樂(lè)趣使人催眠。讓人想到了一個(gè)世紀(jì)前的迪士尼 (Walt Disney) 也曾讓一切都變得絢麗多彩且觸手可及?！翱鞓?lè)和漂亮一直是我DNA的一部分，我熱愛(ài)生活，現(xiàn)在仍然如此?！彼膊粦峙律慕K結(jié)，“我不知道我還有多久，可能不多，然后會(huì)被遺忘，但這也可能是另一次冒險(xiǎn)?！?/p>

Lightroom現(xiàn)場(chǎng)，投影圖片來(lái)自霍克尼“梨花公路，1986.4.11-4.18”

一直以來(lái)，霍克尼享受著藝術(shù)的冒險(xiǎn)。他的職業(yè)生涯從暗黑的布拉德福德肖像到藍(lán)色泳池中明媚的洛杉磯男孩，從英國(guó)約克郡到法國(guó)諾曼底，甚至到挪威峽灣，他的作品講述著其滔滔不絕、無(wú)法抑制的藝術(shù)能量的來(lái)源，以及生命的脈動(dòng)。

當(dāng)制作人在霍克尼位于法國(guó)的工作室找到他時(shí)，一場(chǎng)新的冒險(xiǎn)就開(kāi)始了?！拔乙庾R(shí)到這項(xiàng)技術(shù)是一件新奇而令人興奮的事，這就是我這樣做的原因——尋找新的視角，尋找一些非常新的東西。”

大衛(wèi)·霍克尼首次來(lái)到Lightroom，看到投影亮起來(lái)時(shí)。在此之前，他通過(guò)模型了解。

霍克尼最初通過(guò)模型了解藝術(shù)裝置呈現(xiàn)效果。

“只有克里姆特、梵高等幾位已故藝術(shù)家的作品接受過(guò)這種電影式的沉浸制作，但他們本人都未參與其中?！被艨四釀t在展覽空間與11名技術(shù)人員一起工作。他坐在輪椅上，移動(dòng)到Lightroom不同的地方體驗(yàn)沉浸的感受。在55分鐘的時(shí)間中，一切被藝術(shù)、聲音，影像包圍。從瓦格納到莫扎特，從他25年前乘坐敞篷車(chē)穿越加州圣加布里埃爾山脈的旅程，到霍克尼在工作室里；男孩們?cè)谟斡境乩餄撍?，歌劇中的公主們?cè)诔潜ぶ小S著空間和時(shí)間的變化，視角被延伸至幻想中，信念被定格。

“重塑”是霍克尼進(jìn)步的一部分，但他總是回歸繪畫(huà)?！拔乙氐街Z曼底的工作室，然后關(guān)上門(mén)繼續(xù)工作，回到畫(huà)布和畫(huà)筆?！薄拔乙恢睂?duì)技術(shù)感興趣，實(shí)際上，畫(huà)筆就是技術(shù)。我在2009年開(kāi)始使用iPhone，2010年有了第一臺(tái)iPad，我立即開(kāi)始在上面畫(huà)畫(huà)。我總是渴望嘗試新事物。”

Lightroom現(xiàn)場(chǎng)，投影圖片來(lái)自“早花，沃爾德蓋特”(2009)和“羅馬路上的五月花”(2009)

雖然霍克尼總是著眼于未來(lái)，但對(duì)過(guò)去同樣關(guān)注。歌劇幾乎伴隨他的一生?！案鑴】偸亲屛遗d奮。我喜歡流行音樂(lè)，但大衛(wèi)·鮑伊之后，我就不太了解了。十幾歲時(shí)，我在德國(guó)音樂(lè)的熏陶下長(zhǎng)大：勃拉姆斯、莫扎特、瓦格納。雖然我現(xiàn)在聽(tīng)不太清了，但音樂(lè)一直是我生活中的主要樂(lè)趣。”

如今，新的助聽(tīng)器改善了霍克尼的生活。他將技術(shù)視為貫穿歷史的一條進(jìn)化線索，從文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家使用暗箱到寶麗來(lái)、照相機(jī)、iPad……他認(rèn)為印刷媒介正在衰落，他看到了數(shù)字?jǐn)U張?！凹夹g(shù)把它帶來(lái)，又把它帶走?！彼髡b道，幾乎就像藝術(shù)和發(fā)明的大祭司。他承認(rèn)，下一步是未知的。這將意味著開(kāi)拓新路，總能發(fā)現(xiàn)美。

霍克尼在2011年作品“春到東約克郡”的投影前。

“更大更近”注定是一場(chǎng)壯觀的表演。但霍克尼始終沒(méi)有離開(kāi)繪畫(huà)。其實(shí)，面對(duì)世界各地興起的一系列沉浸式藝術(shù)展覽，藝術(shù)業(yè)內(nèi)人士往往是帶著批判性的觀察者。

那么，沉浸式展覽沒(méi)有原作、僅是光影展示的圖像有何誘人的神秘之處，讓這一形式如此受歡迎？

沉浸式梵高展。

當(dāng)梵高的滿天星斗在黑暗的密閉空間旋轉(zhuǎn)，向日葵在雜草叢生中茂密展開(kāi)；超現(xiàn)實(shí)主義者達(dá)利的扭曲的圖像躍入大腦；當(dāng)看到克里姆特穿著僧袍頑皮地傻笑時(shí)，幻想翻飛。他畫(huà)中夜空下熟睡的女子被一陣火花驚醒，克里姆特標(biāo)準(zhǔn)性的金色、橙色、赭石色裝飾碰撞、剝落，天空似乎墜落下來(lái)，被黑色如洪水般的意象吞沒(méi)……

沉浸式莫奈展。

在此，繪畫(huà)藝術(shù)不再存在于分析色彩和形式的評(píng)價(jià)中，它們提供著感覺(jué)和意識(shí)的改變。當(dāng)人們置身其中、與之融合，獨(dú)立的藝術(shù)作品消失了，它們?nèi)诤显谏实谋ㄖ校粌A瀉而下的圖像淹沒(méi)。

或許沉浸式的展覽是一場(chǎng)靈魂出竅的體驗(yàn)；誘使我們卸下防護(hù)、放棄獨(dú)立的身份，成為像素流動(dòng)的容器。然而，就主辦方而言，沉浸展只是簡(jiǎn)單的消費(fèi)打卡是危險(xiǎn)的，如果其中帶有研究則會(huì)有所不同。

注：展覽將持續(xù)至6月4日，此后將有全球巡展計(jì)劃。本文編譯自《獨(dú)立報(bào)》“霍克尼談其最雄心勃勃的展覽”和《衛(wèi)報(bào)》“沉浸式藝術(shù)興起，你準(zhǔn)備投入了嗎？”